説明
1893年に行われたロヴィスコリントの「屠殺場」の絵画は、アーティストの激しい感情的エネルギーに共鳴する作品であり、その技術的な習熟だけでなく、人間の悲観的で挑発的な問題に対処する能力も反映しています。存在 。表現主義運動のメンバーであるコリントは、屠殺場のシーンをシナリオとして使用して、誰も無関心でない内臓的で激しいアプローチを通して日常生活の残虐性を探求しています。
一見すると、構成は動きと活動の旋風として提示されます。キャンバスに浸透するキャラクターは、詳細に扱われていませんが、身体的および道徳的な闘争を示唆する幅広いジェスチャーと姿勢で、必死の行動状態で示されています。大気はロードされていると感じ、ほとんど抑圧的です。同じ空間に生と死が共存する組織化されたカオスの感覚があり、存在の二重性を象徴しています。ルネッサンスの教師であるミゲル・アンジェルは、コリントに人間の姿の扱いに影響を与えたかもしれませんが、「屠殺場」では、アーティストは理想化から離れて、人生の厳しい現実に敬意を表します。
作品のカラーパレットは、その最も衝撃的な特性のもう1つです。コリントは、シーンで優勢な暗くてひどいトーンを選択し、すぐに屠殺場の血と暴力を呼び起こす赤いスプラップがあります。これらの色は、殺害行為の本質的な残酷さを強調するだけでなく、背景の最も明確な領域と劇的なコントラストを作成するのにも役立ちます。そこでは、空間の屋根と構造が認識されているため、シーンはさらに強調します。トーングロテスク。この光は、数字を描き、緊張を強調するために戦略的に使用され、視聴者の視線を行動と紛争の焦点に向けて導きます。
ブラシストロークの使用は驚くほどダイナミックです。コリントはゆるいテクニックを適用します。多くの場合、厚いブラシと、表面に生きたテクスチャーの感覚を与える決定されたタッチを備えています。このスタイルは、現代性への反応として理解できるもので、仕事に即時性と感情の感覚を吹き込みます。作品を観察するとき、異なる観点から日から日の経験を再概念化することができ、そのアロボとその残虐性はほとんど壮大になります。
彼のキャリアを通じて、ロヴィス・コリントスが彼の時代の確立された芸術の慣習に絶えず挑戦したことは注目に値します。リアリズムと印象派の伝統の影響を受けて、彼の作品は後に表現主義に並んでおり、彼をこれらの動きの間の架け橋にしました。 「屠殺場」などの作品は、画家としての個々の能力を反映しているだけでなく、仕事と自給自足に関する都市生活の断絶に関する社会的コメントでもあります。
「屠殺場」はコリントの最も有名な作品ではないかもしれませんが、その価値は、視聴者の反省と感情を呼び起こす能力にあり、生と死のサイクル、そして生存のための戦いへの固有の道徳について質問します。グロテスクへのアプローチでは、画家はこのサイクルで私たち自身の場所に立ち向かわせるように強制します。 19世紀の終わり。
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