説明
「パーティーインザオープンエア」は、フランスのアーティスト、ジャンアントウィーインワトーによる象徴的な絵画であり、彼のロココスタイルと18世紀の勇敢な生活の表現で知られています。この傑作は1717年に作成され、現在パリのルーブル美術館にあります。
ワトーの芸術スタイルは、その優雅さと洗練された特徴であり、「屋外でのパーティー」も例外ではありません。絵画は屋外のシーンを示しています。そこでは、貴族のグループが音楽、ダンス、会話を楽しむために出会っています。ワトーは、当時のお祝いで屈託のない雰囲気を捉え、軽さと喜びの感覚を伝えます。
絵画の構成は、そのバランスと調和のために注目に値します。ワトーは、斜めの線と柔らかい曲線を使用して、視聴者の視線をシーンを導きます。キャラクターは自然に喜んで、動きとダイナミズムの感覚を作り出します。アーティストはまた、当時の人気のある絵のジャンルである「GallantFête」技術を使用しています。
色は「屋外でのパーティー」で重要な役割を果たします。ワトーは、パステルトーンと暖かい色に支配された柔らかく繊細なパレットを使用しています。これらの柔らかいトーンは、彼の作品を特徴付ける夢の雰囲気とロマン主義に貢献します。さらに、アーティストはゆるくて速いブラシストロークを使用し、絵画に自発性と新鮮さの感覚を加えます。
「屋外での党」の物語は、ルクセンブルク宮殿の彼の住居を飾るためにフランスの摂政であるフェリペ・デ・オーリンズから委託されたため、興味深いものです。しかし、絵画は革新的で型破りなスタイルのためにリージェントによって拒否されました。それにもかかわらず、ワトーは仕事をプライベートコレクターに販売することができました。これは、当時の芸術的規範に挑戦する能力を示しています。
「屋外でのパーティー」はワトーで最も有名な作品の1つですが、強調する価値があまり知られていない側面はありません。たとえば、絵画は、ルイ14世の治世中にベルサイユ庭園で開催された屋外の休日に触発されたと考えられています。さらに、ワトーは人間の姿の表現に新しいアプローチを導入し、当時の最も厳格で正式な表現とは対照的な官能性と繊細さを示しました。
要約すると、「パーティーインザオープンエア」は、18世紀の宮廷生活の優雅さと魅力を捉えるジャンantoineワトーの能力を示す傑作です。彼女の芸術的なスタイル、作曲、色の使用、絵画の背後にある歴史は、それを魅力的な賞賛にします。