説明
Caravaggioによる「子どもが保留中の子ども」（1593）は、イタリアの教師を特徴付けるテネブリスモと自然主義の基本原則を具体化しています。一見、絵を感動させるのは、果物を剥がすという課題に吸収されている若い男の親密でほぼ毎日の表現です。シンプルである日常のこのアプローチは、キャラバッジオが彼の時代の絵画で導入した変化を表しており、古典的な作曲や英雄的なテーマから離れ、人間性と彼のキャラクターの脆弱性に焦点を当てています。
子供は立っており、顔を絵の外側から発しているように見える光源に部分的に照らされている子供は、視聴者の注意を捉えています。その表現は集中力であり、それは単純な活動への献身に関する反省を招き、しばしば社会によって却下されます。チアロスクーロのゲームで若い男を浴びる光は、カラヴァッジョのスタイルに不可欠です。これは、ルネッサンスの芸術で優勢な理想主義から離れて、現実的で触知可能なキャラクターに命を吹き込みます。この劇的な照明は、子供の肌を暖かく柔らかい色合いで強調するだけでなく、思い出と緊張の大気に寄与する暗い背景とマークされたコントラストを確立します。
子どものペラ、一種の桃やネクタリンである果物は、単なる装飾的なディテールではありません。若者、新鮮さを象徴し、しばしば時間と人生そのものの一時性のエコーとして解釈されてきました。子供時代の無邪気さと時間の避けられない通過との間のこの二重性は、複数の解釈を招く作品に曖昧さを生み出します。教師の絵画のこれらの一般的な要素は、人間の状態に関するより深い問題を探る手段でもあります。
色の使用は、「子が果物を保留する」の基本です。柔らかく鮮やかな黄色、果物の赤、背景の影の影を含む暖かいトーンのパレットは、シーンのリアリズムとオブジェクトの重要性を強調しています。 Caravaggioは、子供の体と果物の間の完全なバランスをとっており、キャンバスのほぼ彫刻空間の両方を引き起こし、塗料の三分位性を強化します。 Sfumatoのテクニック - Caravaggioは同時代の広範な方法でそれを使用していませんが、光と影の間の線がぼやけている柔らかさに存在します。
子どもの姿については、多くのカラバッジョ作品には神話や宗教的要素への言及が含まれていますが、「子どもが果物を保留にする」は、性格の個性に焦点を当てて、そのような物語を剥奪しているようです。単純なタスクにコミットしている名前のない若者のこの肖像画は、日常生活の尊厳を強力に思い出させるものになります。壮大なものや神への訴えはありません。代わりに、Caravaggioは人間の存在の美しさを最も基本的な形で祝います。
この作品は、後期のマナー主義とバロックの始まりの文脈の一部であり、後にバロックの特徴になる自然主義とリアリズムの影響が見られ始めます。 Common Lifeの問題、感情的な表現、CaravaggioのChiaroscuroのテクニックの探求は、ヨーロッパの絵画の新しい方向性の基礎を築きました。
一緒に、「子どもの保留中の果物」は16世紀の芸術の傑作であるだけでなく、人間の魂の表現の形としての絵画の進化における重要な瞬間を表しています。ありふれたものの捕獲は実存的な状態の鏡になり、カラヴァッジオを革新的なものとして、その影響は今日まで美術史で続いています。この作品では、視聴者は子供が果物を剥がすだけでなく、普通の並外れたものを見る魔法を目撃しています。
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