説明
1933年の「女性の胴体」、カジミール・マレヴィッチの作品を熟考するとき、私たちは芸術的進化の反映と抽象化と形に対する支配の宣言の両方に直面しています。主に至上主義の創設者であることで知られているマレヴィッチは、一見したところ、シンプルで明確な表現の数字を一目見たかもしれないが、それ自体が豊かな複雑さと象徴性を保つ作品で私たちを驚かせます。
絵画には断片化された雌の胴体があり、最も基本的で幾何学的な要素に還元されています。 Malevichは、見事なスキルを備えたもので、シンプルな形と平らな色のセットを使用して、現実的なテクニックに頼らずにボリュームと存在感を伝えます。主に赤と二次色の範囲の明るく対照的な色は、白い背景に対して際立っており、かなりの視覚力の姿を提供します。
「女性の胴体」での色の使用は、マレビッチの至上主義者の実験からより比ur的なスタイルへの移行を反映していますが、純粋な形の探求と最も重要な要素への現実の縮小に深く根ざしています。この特定の作業は、そのメディア経済によって区別されます。各ライン、各色のブロックは細心の精度で配置され、幾何学と人間の間の統合を達成するためにマレビッチの尽きることのない検索を明らかにします。
女性の胴体の幾何学がどのように人間を非人間化するのではなく、それに一種の普遍性を与え、ほぼ精神的な本質を伝えるために単に身体的に超越します。この統合の取り組みは、彼の以前の作品の多くに浸透する哲学である芸術の精神性に対するマレビッチの強調を覚えています。
「女性の胴体」は、革命後のロシアの期間内に文脈化されなければなりません。この時点で、マレビッチは、ソビエト連邦で支配され始めた芸術的政策である社会主義リアリズムの圧力の高まりに直面しました。この作品は、その至上主義者の作品よりも明らかに比fig的なものですが、公式の規制に対する抵抗である芸術的独立の静かな宣言のままです。
絵画はまた、彼の作品の学者に好奇心を提供します。姿の顔は省略されており、体を構成する形や色に注意をそらします。この匿名性、あるいはむしろ、普遍的なものを強調するために個人のこの消失は、特定と逸話を超えて、本質的な真実の担い手としての人体に対する反省を示唆しています。
要約すると、Kazimir Malevichによる「女性の胴体」は、ロシアの教師の芸術的遺産の豊かさをカプセル化する作品です。一見シンプルな構成を通して、マレビッチは純粋な形と色のめったにない探求を続け、その至上主義者の過去の肯定と不確実な芸術的未来への勇敢な侵入の両方である作品を達成します。この胴体は、堅牢で活気に満ちたもので、形と本質に関する瞑想に私たちを招き、目に見えるものを超えて無限に深いものとつながる芸術の能力を常に思い出させます。
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