説明
フェルディナンド・ホドラーによる「失望した」（1892年）の絵画は、間違いなく人間の状態とその存在を構成する要素について深い反映を招く作品です。 19世紀後半の象徴性の特徴であるこの絵は、絵画芸術を通じて感情と心理学の管理におけるホドラーの習熟を明らかにしています。
1853年に生まれたスイスの芸術家であるホドラーは、象徴性とモダニズムの要素を絡ませる彼の能力で知られており、時間と空間を超越する作品を作ることができます。 「失望」では、この能力は、シンプルな構成によってその表現で提示されますが、象徴的で感情的な内容が詰まっています。
この作品は、地面に座っている若い男が頭を傾け、左が伸びている間に両腕が右膝の上に置かれています。その姿勢は明らかに落胆しており、孤独と失望の空気がほとんど感じられることがあります。彼の位置と茶色の髪から部分的に隠されている彼の顔の表情は、謎と憂鬱のタッチを追加し、非常に効果的に塗料のタイトルを反映しています。この孤独な若者は、芸術家の内部感受性の鏡、または普遍的な喪失と幻滅の感情の表現の鏡のようです。
「失望」の色は重要な役割を果たします。ホドラーは、中心人物の感情的な状態を補完する茶色と灰色に支配された、ひどいトーンとオフトーンの制限されたパレットを使用しています。これらの色は失望のテーマを強化するだけでなく、内省と悲しい静けさの雰囲気を作り出します。華麗で陽気な色合いの要素がないことは、孤独な姿とその競争型の精神にもっと注意を向けます。この色の使用は、象徴性の典型であり、現実的な表現に関する提案と感情的な喚起を優先します。
作曲レベルでは、作業は非常に冷静です。柔らかいトーンでかろうじて描かれている背景は、無期限の空間を作成し、若者の若者の状態をさらに強調しています。環境におけるこの詳細の欠如は、中央の人物を強調し、視聴者は二次的な要素で気を散らすことなく、感情的な状態に焦点を合わせ続けます。
構成の単純さは、トピックの普遍性も示唆しています。特定の時間または場所で図を固定する要素はありません。これにより、特定のコンテキストが特定のコンテキストを超越し、一般的な人間の経験に話すことができます。ホドラーは、失望は人間の生活の中で一定であることを示唆しているようです。
「失望」は、「The Night」（1890）や「Eurythmy」（1895）など、Hodlerの他の作品の文脈で見ることができます。ホドラーは、人間の性質の脆弱性と暗い側面を示すことを恐れていません。この感情的な誠実さは、彼の作品が現代の観客と彼の時代の観客の両方を共鳴させる理由の1つです。
要約すると、フェルディナンド・ホドラーの「失望」は、強力で示唆的な視覚メディア経済との失望の本質をカプセル化する作品です。シンプルな構成、色の使用、中心性の表現を組み合わせて、人間の状態の消えないイメージを作成します。この絵を通して、ホドラーは私たちを失望した若者だけでなく、自分自身の中でも見て、おそらく私たち自身の喪失と最終的な再発見の経験のエコーを見つけるように勧めています。
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