説明
現代美術の広大さでは、アンリ・マティスの姿はタイタンとして区別され、色と形を鮮明に使用して、絵画芸術の視覚的および感情的な知覚を再定義しました。死んだ自然の中での彼の熟練の最も崇高な例の1つは、1941年の「大理石のテーブルとの静物」の作品です。この作品は、50x60 cmを測定して、マティスの成熟したスタイルの紛れもない本質をカプセル化します。色と構造化されたが叙情的な構成。
一見すると、大理石のテーブルを中心とした構成が受け取ります。大理石のテーブルは、マティスのラインの習得により、質感と冷たい輝きが触知可能になります。このテーブルには、いくつかの毎日の要素が配置されています。果物のボウル、花瓶の花の花束、陶器の姿。これらの各オブジェクトは、フォトリアリスティックなコレクションよりもその形状と色を強調する詳細な経済で表されています。ここで、Matisseは、不必要な複雑さに頼ることなく、オブジェクトの本質を合成する能力を示しています。
この作品での色の使用は特に印象的です。マティスは活気に満ちた対照的なトーンを使用して、活力と調和の感覚を生み出します。オレンジと赤みがかった果物は補完し、葉と底の緑と青の色調の前で目立ちます。この色の選択は偶然ではありません。マティスは、色を装飾的な要素としてだけでなく、深い感情や感覚を伝える手段として理解し、したがって、文字通りの表現を超越する温かさと静けさの感覚を伝えました。
構成の中心軸である大理石のテーブルは、オブジェクトの物理的なサポートとして機能するだけでなく、家庭生活が組織されている硬く安定した構造を象徴しています。大理石の硬さとその上の有機オブジェクトの柔らかさの間のこのコントラストは、マティスの作品の繰り返しのテーマである永久とはかないものの二重性を強化します。さらに、シーンを観察するわずかに高い視点は、ほぼ瞑想的な穏やかな熟考の行為に私たちを招待します。
伝統的に絵画内のマイナーなジャンルである死んだ自然は、マティスの新しい次元を獲得します。 「大理石のテーブルを持つ静物」では、彼は無生物を表すことに制限するだけではありません。それらをより高い美的カテゴリに引き上げます。そこでは、各コンポーネントが視覚交響曲に統合されます。人間のキャラクターの欠如は、シーンの暖かさと人間性を決して減らしません。それどころか、視聴者は熟考の行為における彼らの存在と個人的な経験を投影することができます。
この作品が作成された激動期間内に文脈化することなく、この作業について話すことは不可能です。 1941年、第二次世界大戦の真ん中で、マティスはフランス南部に避難し、彼の創造的なプロセスの平和と継続の両方を求めています。この期間中に死んだ性質が伝えられる静けさと安定性は、カオスに対する意識的な対抗と外の世界の不確実性と見なすことができます。
結論として、「大理石のテーブルとの静物」は、その明らかなシンプルさを通じて、アンリ・マティスの芸術的ビジョンの深さを明らかにする作品です。各ストローク、すべての色、各空間は、彼の芸術を完全に制御し、普通を美しさと熟考の防波堤に変える能力を完全に制御する教師について語っています。日常生活の中で、ニュアンスと感情の宇宙を止め、観察し、発見するための招待状です。