説明
1872年の「夜行性：青と銀のクレモーン」ペイントは、ジェームズ・マクニール・ウィスラーの最も象徴的な作品の1つです。この作品では、ウィスラーは私たちをテムズ川のほとりの象徴的なクレモーン庭園に移動し、青みがかった暗い星雲に包まれています。
美的運動のよく知られている指数であるウィスラーは、物語や道徳的な内容ではなく、形と色の芸術の芸術を信じていました。この絵は、その信条の完全な症状です。一見、絵画は厳しくて空っぽに見えるかもしれませんが、それはまさにその複雑さと富が存在するという明らかなシンプルさです。
構成は夜行性の川の風景に焦点を当てています。そこでは、イメージ全体に広がる濃い青い霧の中で地平線がぼやけています。ここでの空間の認識は幻想的で現実的であり、ウィスラーが魅力的に扱う矛盾です。タイトルで言及されている「ライト」は、川の静かな水を反映して、遠くの光ポイントとして表示されます。これらの光のポイントは、主要な青の均一性を破ることに加えて、深さと距離の感覚を追加します。
この作業での色の使用は特に注目に値します。ウィスラーは、青と灰色が支配するパレットを使用しており、絵にメランコリックで夢のようなトーンを与えます。これらの色の選択は任意ではありません。彼らは、ウィスラーのナイトライフにしばしば存在する、静けさと謎の感覚を呼び起こします。それは夜の風景の現実的な表現ではなく、主観的な解釈、環境の喚起、そして月の光の下でそのようなシーンを喚起する感情です。
キャラクターや物語の要素が明らかに欠けているにもかかわらず、絵画は遠くの光、おそらく海岸の容器や施設を通して暗黙の人間の存在を示唆しています。この明示的な詳細の欠如は、視聴者が自分の感情や考えを仕事に投影するように誘い、深く個人的で瞑想的な何かを観察する行為をします。
ウィスラーは、特に日本の芸術の影響を受けていました。特に、単純さ、繊細さ、空のスペースの使用を大切にしていた商門の彫刻がありました。 「ナイト：青と銀のクレモーンライト」では、これらの影響は、視覚要素の空間とそのミニマリストの扱いが使用する方法で明らかです。その結果、当時のビクトリア朝時代の絵画の慣習に挑戦し、将来の世代に影響を与える新しい形の芸術的表現への道を開きます。
この絵は、夜のシーンの表現であるだけでなく、知覚と現実に関する瞑想です。それは私たちを止めて、明らかではなく、微妙な、ほとんど提案されていないことを熟考し、それが私たち自身の人生を観察者の心の中で獲得します。ウィスラーは、この作品で色、光、空間の完全な調和を達成し、彼の崇高なテクニックを通じて、一見一般的な見方をほとんど精神的な体験に変えます。
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