説明
至上主義の原則は、カジミール・マレビッチによる1920年の作品「壁を描く原則」に洗練された顕現を見つけます。この絵画は、ロシアの芸術家の本質的な懸念と探求をカプセル化します。ロシアの芸術家は、伝統的な形を超越し、色の使用と自律的な表現の車両のような形に焦点を当てた最も純粋な絵の言語に近づくことを求めていました。
一見すると、作品の構成は幾何学的な形と色のランダムなコレクションのように見えるかもしれませんが、より拘束された検査により、意図的な組織とその要素間の細心の相互作用が明らかになります。 Malevichは、いくつかの浮遊幾何学的な人物を、長方形、正方形、三角形を白い背景に置きます。このホワイトスペースは単なる空虚ではなく、カラフルな人物を強調して敬意を払うアクティブなコンポーネントであり、それぞれがその個性を呼吸して維持できるようにします。
「壁を描く原則」で使用される色は活気に満ちており、純粋さは鮮やかで、赤、青、黒、黄色が組み合わされて対照的です。これらの選択はランダムではありません。それぞれの色には、キャンバスの3つの次元性にその機能と配置があり、その調和の中でほとんどミュージカルの視覚的なバランスを作り出します。マレビッチは、具体的な現実を表すのではなく、精神的で哲学的な現実を表現しようとしています。至上主義を通して、それは物理的表現の絆から自分自身を解放し、絶対の習得に入ろうとします。
その芸術的制作の文脈では、この作業はマレビッチの発展の重要な段階に登録されています。 1915年頃に至上主義の原則を策定したマレビッチは、芸術の非主観性の探求を深め続けました。 「壁を描くことの原則」は、彼らのビジョンの成熟を反映しており、幾何学的な抽象化に対する完全なコミットメントを証明しています。作品には人間の姿はありませんが、人間の行動の暗黙の存在は無視することはできません。壁は通常、他の形態の芸術的表現の表面を支え、至上主義者の形態による内省と変容の主な主題になります。
Malevichの抽象化に対するこのコミットメントは、「Black Square」や「White on White」など、同じ時代の他の作品にも見られます。これらの作品では、アーティストは形と色の純度に関する彼のスピーチを極端に取り、視聴者にキャンバスに存在するものだけでなく、それらの欠席と認識論的予算が私たちの認識について私たちの認識について教えてくれるように招待します。美術。
「壁を描く原則」は、要するに、二重の読書を要求する作品です。厳密に正式な視覚言語の理解と、フォームの解放の哲学的意味に関する瞑想です。この写真には、コミシティ、深さ、驚くべき概念の大胆さが収束し、カジミール・マレヴィッチの無効な遺産と現代美術への貢献の関連性が高く本質的な例になりました。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。