説明
1815年に描かれたフランシスコ・ゴヤによる「墓地でいっぱいの車」の作品は、社会的および実存的な危機の文脈における精神性と人間の状態の深く感動的な反映です。ゴヤが死と不気味に対処する一連の作品の一部であるこの絵画は、死亡率が触知可能な方法で現れ、人間の最終目的地の落ち着きのなさと必然性の両方を呼び起こすシーンを紹介します。人間。
作業の構成を観察するとき、私たちは死体を輸送する貨物車のグループを見つけます。これらの要素の処分は非常に効果的です。車は塗料の中央にグループ化されており、視聴者の視線をシーンのシーンに向けて誘導します。 Goyaは、作品に深みを与える視点を使用し、景観が広がる背景を強調しています。暗くてひどいトーンで発生するこの背景は、中心的なアクションのドラマに反対し、目の前で展開する悲劇に無関心である世界を示唆しています。
使用される色は、灰色と茶色から黒まで、オフショットのパレットで支配的であり、喪と絶望の雰囲気を強めます。この色の使用は技術的であるだけでなく、ほとんど触知可能な生の感情を示唆しています。車に積み重ねられた体は個性を欠いており、アイデンティティの喪失と死の均質化を強調しています。これは、ゴヤの仕事の繰り返しのテーマです。シーンに浸透する小さな光も重要な役割を果たし、荒廃の感覚を提供し、その瞬間の深刻さを強調します。
視覚的な物語を作成する能力を通じて、ゴヤはこの葬儀の文脈を人間の状態と死の必然性に関する反省に変えます。伝統的な意味では個々の人物はありませんが、象徴性は真の主人公になります。したがって、車は単なる身体の輸送業者ではなく、おそらくその時代にスペインを荒廃させた戦争と紛争に応じて、社会が感じる集団的な喪と苦悩の象徴になりました。
また、「墓地でいっぱいの車」は、彼のスタイルがより暗く心理的に不穏なアプローチに向かって進化したゴヤの生活の時代の一部であることを指摘することも興味深いことです。死と狂気の問題は顕著になり、「黒い絵画」の特徴などのその後の作品を予測します。この作品は、コストンブリスモとロマン主義の伝統に登録されています。そこでは、ゴヤは現実を代表することに限定されているだけでなく、彼の時代の社会的条件に対する批判を提供します。
結論として、「墓地でいっぱいの車」は、有利な事実の単なる表現以上のものです。それは私たち自身の存在に立ち向かうように誘う死に関する社会的コメントと瞑想です。ゴヤの作曲における習得、彼の色の選択、そして悲観的な雰囲気は、この作品を悲劇によって特徴付けられた人類の衝撃的な証言になり、その関連性は今日共鳴し続けています。この絵を熟考するとき、私たちは死だけでなく、人生そのものと私たちが従うことを選んだ道についても反映するように招待します。
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