説明
Sandro Botticelliによる墓の絵画キリストは、イタリアのルネッサンスアーティストの最も衝撃的で感情的な作品の1つです。 21 x 41 cmを測定する作品は、十字架につけられた後にイエスが墓に置かれる瞬間を表しています。
Botticelliの芸術スタイルは、柔らかく繊細なラインを使用することによって特徴付けられており、SepulcherでのChristchreの絵画も例外ではありません。キリストの姿は、はりつけのシーンの生と対照的な大きな繊細さと優しさで表されています。
絵画の構成は非常に興味深いです。なぜなら、ボッティチェッリは視点のテクニックを使用して、画像に深さと動きの感覚を作り出すからです。キリストの姿は、彼の墓で彼に同行するキャラクターに囲まれた作品の中心にあります。
色は、墓の絵画におけるキリストのもう一つの顕著な側面です。ボッティチェッリは、柔らかくて温かいトーンのパレットを使用しています。これは、瞬間の平和と静けさを反映しています。キリストを取り巻く金色と黄色のトーンは、イメージに光と希望を生み出します。
絵画の歴史も非常に興味深いものです。この作業は、15世紀に「メディーのジュリアーノ枢機」によって委託され、その後イギリスのカルロス1世によって買収されました。英国内戦中、絵画は販売され、私的コレクターの手で終わりました。最後に、1900年にロンドン国立ギャラリーに買収されました。
ほとんど知られていない側面については、ボッティチェッリが自分のイメージを使ってキリストとの墓のキャラクターの一人を表すことができたと考えられています。さらに、一部の専門家は、絵画の右下隅にある数字はマリアマグダレナである可能性があることを示唆していますが、これは確認されていません。
要するに、Sandro BotticelliによるSepulcherの絵画キリストは、テクニック、スタイル、感情を組み合わせて衝撃的で感動的なイメージを作成する傑作です。