説明
1843年にEugèneDelacroixによって描かれた「Hamlet and Horacio Againg The Graves」は、William Shakespeareの悲劇の重要な瞬間をカプセル化します。 。ロマン主義の文脈にあるこの作品は、ドラマへのデラクロワの魅力だけでなく、複雑な物語の本質を捉える能力も反映しています。
絵画では、埋葬環境でハムレットとホラシオを観察します。これは、遠くに表される埋葬の仕事が概説したスペースです。 Delacroixは、中央のキャラクターを前景に配置することを選択し、すぐに彼の表情と態度に視聴者の注意を引き付けます。ハムレットは、彼の瞑想的な立場と、慎重に観察しているように見えるホラシオは、死と死亡率に関する深い反省を呼び起こすシーンに囲まれています。彼の立場の二重性は、ハムレットの内部紛争を示唆しています。ハムレットは、悲しみと辞任の両方である時期に死の必然性に直面しています。
この作品での色の使用は驚くべきものです。ゆるいブラシストロークのテクニックと色の活気に満ちた使用で知られるデラクロワは、キャラクターの暗い服と地形から出現する露出した骨のターゲットとの間に劇的なコントラストを生み出します。議論した。光のタッチで強調されたひどいカラーパレットは、視聴者がシーンの抑圧的な雰囲気に浸るように誘います。これは、ハムレットの実存的な苦悩と彼の死の認識を反映しています。
墓は存在しますが、視覚的なナレーションの焦点ではありません。視覚的なナレーションは、すべての人を忍び寄る死の象徴として解釈されることができます。この構成の選択は、内部対話、憂鬱、そして仕事に浸透する喪失感の重要性を強調しています。
デラクロワが受け入れ、感情と個性を強調したロマン主義、芸術的な動き、この絵画に明確に現れる特徴。デラクロワは、以前の新古典主義の寒い理由から距離を置くだけでなく、人間の感情の劇的な表現と人生のニュアンスにも恋をしています。このような密集した重要な文学的な問題に対処するとき、それは絵画と文学を絡ませ、作品を人間の状態に関する反省に変えることに成功します。
デラクロワの作品の文脈では、「ハムレットとホラシオに対する墓」は、「サルダナパロの死」や「ネルソンの最後の旅行」のイラストなど、文学に触発された彼の他の作品の中に立っています。しかし、この絵画は、生と死の間の対話に唯一の焦点で際立っているため、豊かで深い視覚体験を提供します。キャラクターと空間の相互作用は、人生の脆弱性と終わりの必然性についての普遍的なメッセージを送り、19世紀の芸術文化におけるシェークスピアの関連性を統合します。
したがって、この作品は、「ハムレット」の瞬間の視覚的表現だけでなく、人間の存在を高める謎、熟考を招き、現代の観客に共鳴し続ける作品についての強力なコメントになります。デラクロワは、彼の繊細な解釈と細部への細心の注意を払って、最も邪魔で普遍的な真実の1つを捉えています。
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