説明
1602-1604にピーター・ポール・ルーベンスによって作成された預金は、芸術家が並外れた能力で支配していたバロック芸術のキヤノンで際立っている傑作です。この絵画は、キリスト教の歴史における感情的で劇的な瞬間を捉えています。十字架の後の十字架のキリストの体の衰退です。ルーベンスは、犠牲とredいに関する熟考と反省を誘い込む強さをこの問題に提示します。
構成を観察するとき、第一印象は、作品の中心で編成された三角形から始まる固有のダイナミズムのものです。この数字のピラミッドは、故人との関係に従ってグループ化されたいくつかのキャラクターで構成されています。下部では、キリストの体は、ほぼスペクトルの青白さを抱いており、深い悲しみと尊敬の表現を示すホセ・デ・アリメアによって支えられています。彼のそばで、ニコデムスは憧れの顔で現れますが、イエスの母であるメアリーは、作品の右端に、乱れた顔と彼女の急な姿勢で触知可能な痛みを表します。このグループは、仕事に団結を与えるだけでなく、周囲の人々のイエスの死を引き起こす騒ぎを強調しています。
堆積における色の使用は、考慮すべきもう1つの重要な要素です。ルーベンスは、暖かいトーンが豊富なパレットを使用しています。これは、シーンにボリュームとドラマを追加する深い影とは対照的に、カーマインとオーカーのニュアンスを強調しています。激しい衣服から淡いマルフィクスまで色が異なるキャラクターの衣服は、ほとんど超自然的な照らされたキリストの体に注意を向けるのに役立ちます。神の源から来るように見えるこの照明技術は、キリストの犠牲の超越と復活の希望のアイデアを強化します。
この作品から発せられる感情は、キャラクターの表現だけでなく、宇宙の扱いにも明らかです。ルーベンスは、人物と背景のバランスを達成します。これは、悲観的な風景によって特徴付けられ、イベントの痛みの前に止まる世界を示唆しています。衣服のドレープは習得で扱われ、人体の表現と組織の質感に対するルーベンスの好意的な支配を示しています。これは、画家としてだけでなく、人間の感情の微妙さを捉えた語り手としての能力を反映しています。
この寄託は、バロック様式の芸術の文脈とその瞬間の宗教の両方において、長年にわたってさまざまな解釈の対象となっています。特に、この作品は、聖書の物語に新たな注意があった時代に、カトリック信仰の宣言と見なすことができます。ミケランジェロの有名な「ピエタ」などの同じ主題の他の作品と比較して、ルーベンスは、活気のある官能性と表現力のある感情のバロック様式の原則を反映する美しさの理想を特徴とする彼自身のスタイルに貢献しています。
堆積への関心は、元の場所とコンテキストにもあります。ルーベンスは、ガンテのサンファン・バウティスタ教会の聖なる墓の礼拝堂のためにこの作品を描きました。その歴史は、時間の経過、戦争、修復によって特徴付けられており、何世紀にもわたって芸術の回復力を証明する歴史の層を追加しました。
要約すると、ルーベンスの堆積は、キリスト教の物語における最高潮の瞬間の感動的な表現であるだけでなく、その創造者の芸術的天才の証でもあります。構成の習得、人物の色の使用、触知可能な感情の使用により、ルーベンスは自分の時間を超越し、各観客に信仰、痛み、redいの複雑さに入るように誘います。
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