説明
1632年に付けられたレンブラントの「城のある風景」の作品は、彼の最もよく知られていませんが、アート学者の注意をアート学者の注意を引くことはありますが、風景の表現におけるアーティストの習得の例外的な例です。洗練された感情的および技術的な深さによって。この絵では、レンブラントは自然環境の見方を提示するだけでなく、熟考を招く謎と厳sole性の感覚を植え付けることもできます。
作品の構成は特に注目に値します。画像の中心右側にある城は、灰色と黄色のニュアンスで遊ぶドラマ化された空に堂々と立っています。焦点としての城の選択は、おそらくレンブラントの作品における繰り返しのテーマである強さと避難の古い物語を指す非言語的物語を示唆しています。環境は非常にバランスが取れており、空にネガティブな空間を使用すると、中世の建物の偉大さが強調されます。城を囲む植生は、レンブラントスタイルの特徴である光と影のゲームを表して、緑と黄土の範囲で提示されています。
「風景のある城」で使用される色は深刻です。これは、劇的な背景に地上の色調が混合されていることを明らかにするパレットです。 Chiaroscuroの技術は明らかになり、体積と深さを生成する強いコントラストがあります。革新的な光の使用で知られるレンブラントは、照明の微妙な変化のおかげで、作品の要素が生きているように見えるほぼ演劇効果を生み出します。このスタイルは、バロックの原則に付着し、光と色を通して感情を強調しようと求められています。
この作品には、しばしば作品にある最も劇的な物語から遠ざける顕著な人間の人物がいませんが、これは表現力のある力には価値がありません。それどころか、キャラクターの不在は、城に誰が住んでいたのか、その風景でどのような物語が起こったのかを考えると、視聴者に自分の想像力を投影するように誘います。風景へのこの抽象的なアプローチは、普遍性の空気を作り出します。これにより、城の象徴が個人的な熟考の瞬間に共鳴することができます。
この作品の作成の文脈も言及されるに値します。レンブラントが最も一般的なスタイルのカラバギズムでそのルーツから離れ始めたのは1630年代に、それ自体の環境の富を明らかにする風景を実験します。この「城のある風景」はこれらの懸念と整合しており、しばしば自然の力と崇高な、当時のヨーロッパの思考における非常にヴォーグの概念の探求と考えられています。
絵画は、17世紀の芸術内のより広いコーパスの一部として見ることができます。これには、同時代人の作品、たとえばエルバートの絵画など、人類と自然環境の関係も探求する他の風景作品が含まれています。 CUYPまたはJacob Van Ruysdeaelの風景。しかし、レンブラントを区別するのは、景観の微妙な解釈で達成される視覚的なナレーションとの深い感情的な負担とつながりです。
1632年の「城のある風景」は、その明らかなシンプルさにもかかわらず、その構成の複雑さ、色の使用、瞑想的な雰囲気の喚起を明らかにするために緊密な感謝を必要とする傑作として建てられています。この絵画を通して、レンブラントは人間の姿の教師としてだけでなく、革新的な風景としてもその遺産を続け、観客と作品の間の深い出会いを常に招待する芸術の歴史の中での場所を提供します。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。