説明
有名な芸術家ジョルジオ・ヴァサリの「埋葬」絵画は、彼の芸術的なスタイルと彼の見事な作曲を魅了する作品です。 144 x 113 cmのオリジナルサイズのこの傑作は、美術史に消えないマークを残しています。
ヴァサリの芸術的スタイルは、彼の作品で感情とドラマを捉える彼の能力によって特徴付けられており、「埋葬」も例外ではありません。この絵では、アーティストは表情とキャラクターのジェスチャーを通して悲しみと嘆きを伝えます。額のしわから目の涙まで、すべての細部は、愛する人を埋めている人々の痛みと苦痛を反映しています。
絵画の構成は別の顕著な側面です。 Vasariは、三角形の性質を使用してシーンの数字を整理し、調和のとれた視覚バランスを作り出します。キリストの活気のない体は、それを取り巻くキャラクターに囲まれた構成の中心にあります。この規定は、強力な視覚的影響を生み出すだけでなく、死と決闘の中心的なテーマを強化します。
「埋葬」での色の使用は微妙ですが効果的です。ヴァサリは、暗くて暗いトーンを使用して、その瞬間の悲しみと厳soleさを伝えます。茶色や灰色などの色がなく、ひどい色がペイントを支配し、メランコリックな雰囲気を作り出します。ただし、アーティストは、マグダレナマントルの強烈な赤など、より鮮やかなタッチを使用して、特定の要素を強調し、作曲にダイナミズムを追加します。
「埋葬」絵画の歴史も魅力的です。フィレンツェのサンロレンツォ礼拝堂のメディチのコジモ1世によって委託され、1550年頃に完成しました。この傑作は、イタリアのルネッサンスの影響と当時の宗教的献身を反映しています。さらに、「Entombment」は、建築家であり作家でもあるVasariによる多面的な才能のサンプルです。
その認識にもかかわらず、この絵についてはあまり知られていない側面はありません。たとえば、ヴァサリは、ミケランジェロやラファエルなどの他のルネッサンスの教師の作品に「埋葬」を作成することに触発されたと考えられています。さらに、アーティストは公式に確認されていないが、芸術家が彼自身の自己ポートレートを絵に含めたと噂されています。
結論として、ジョルジオ・ヴァサリの「埋葬」絵画は、芸術的なスタイル、マスター構成、効果的な色の使用に際立っている印象的な芸術作品です。彼らの歴史とあまり知られていない側面は、イタリアのルネッサンスのこの傑作にさらに陰謀を加えています。