説明
ピーター・コッケ・ヴァン・エルストによる嘆きのトリプティックの絵画は、何世紀にもわたって芸術愛好家を魅了してきたフラメンコの再生の傑作です。 100 x 142 cmを測定するこの三連は、十字架刑、嘆き、キリストの復活を表す3つのパネルで構成されています。
Pieter Coecke Van Aelstの芸術的なスタイルはユニークで、詳細で現実的な作曲を作成する能力が特徴です。嘆きのトリプティックでは、アーティストは徹底的で正確な塗装技術を使用して、ほとんど写真のように見える画像を作成します。
Van AelstはChiaroscuroのテクニックを使用して劇的な効果を生み出すため、絵画の構成は印象的です。塗料の下部にある暗い色調と深い影は、上部の明るい音と明るい色調とは対照的で、深さ効果と寸法が生まれます。
嘆きでトリプティックでの色の使用も驚くべきことです。 Van Aelstは、赤、青、緑、黄色のトーンを含むリッチで鮮やかなカラーパレットを使用しています。これらの色は組み合わさって、美しくて感動的な画像を作成します。
絵画の背後にある物語も興味深いです。 IzerionのTriptychは、16世紀にブリュッセルの織工のギルドから委託され、ヴァンアルストの最も重要な作品の1つでした。絵画は17世紀にスペインの王室に買収され、それ以来マドリードのプラド博物館で展示されています。
嘆きのトリプティチはよく知られている芸術作品ですが、絵画については、それをさらに魅力的にすることにはあまり知られていない側面がいくつかあります。たとえば、ヴァン・アエルストは、有名なテキスタイルアーティストでありデザイナーであるメイケン・ヴェルハーストである妻を絵画の聖母マリアの姿のモデルとして使用したと考えられています。
要約すると、Triptych with The Lamentationは、技術的なスキル、ドラマチックな構成、鮮やかな色のパレットを組み合わせたフラメンコ再生の傑作です。絵画の背後にある物語とその創造についてのほとんど知られていない詳細は、芸術愛好家にとってさらに面白くて価値があります。