説明
ジョセフ・モロード・ウィリアム・ターナーによる「司教の司教のサン・エラスモ」チャペルの作品は、19世紀の芸術の複雑さの一部である魅力的な表現であり、理想主義と探求の両方を反映するために絵画が変換された時代です。新しい形式の表現。ターナーは、光と色を捉える能力で知られていますが、この絵では、伝統と革新の間のユニークなビジョンを提供します。
構成を観察するとき、ウェストミンスター寺院の礼拝堂の厳sole性を呼び起こす建築的に雄大な空間にすぐに没頭します。建築要素の処分は細心の注意を払っており、尊敬と献身の雰囲気を作り出しています。背景の柱とアーチは、深さと偉大さの感覚を与え、この場所の重要性を示唆しています。ターナーは驚異的な方法で光を使用し、フィギュアや表面を微妙に照らし、シーンにほぼエーテルの次元を追加します。この光の使用は、ターナーのスタイルの特徴であり、しばしば形だけでなく、瞬間の感情と雰囲気を表すことを求めていました。
色は作品において基本的な役割を果たします。ターナーは、彼のVivazパレットとトーンを混ぜる能力で知られています。 「サンエラスムス」では、金、赤、茶色の暖かい色調が絡み合っており、一種の神秘主義で空間を取り巻く薄明かりの光を示唆しています。また、影は慎重に詳述されており、数字の空間の深さと形状を強調するコントラストを提供します。この作品は宗教的な肖像画の伝統に基づいていますが、色と光に対するターナーのアプローチは、単なる代表を超えて崇高に触れるという彼の欲求を明らかにしています。
絵画の登場人物は、多くはありませんが、聖人の表現において重要です。作品の中央人物であるサンエラスムスは、尊厳と厳soleさを描いて描かれています。彼の顔の表現と彼の体の姿勢は静けさと反射に満ちており、視聴者が精神的な調停者としての彼の役割を熟考するように誘います。絵画の他のキャラクターの存在は微妙ですが、犠牲と献身の一般的な物語に貢献し、ターナーの作品に繰り返されるテーマに貢献しています。
歴史的および宗教的な絵画が変革を経験していたときに、ターナーの芸術的生産の文脈でこの作品の関連性を考慮することは興味深いことです。ターナーの仕事は、しばしば単なる表現を超えた問題に対処し、テクニックを感情的な熱意と融合させました。 「サンエラスモ」では、聖人の姿に心理的および感情的な深みを提供することにより、アーティストが伝統的な慣習にどのように挑戦するかを見ることができます。蒸気と速度」。
ターナーの作品は、光と色が芸術そのものの主人公になる印象派などの後の動きの前兆と見なすこともできます。ターナーが光を使用して空間と主題を変換する方法は、来るイノベーションの予想と見なすことができます。崇高な感覚を呼び起こす彼の能力は、絵画のコースに消えないマークを残しました。
「司教イスリップチャペルのサンエラスムス」は、単純な宗教的な肖像画以上のものです。それは、具体的なものと霊的なものを結びつけるためのターナーの探求の現れです。その構成、色の使用、キャラクターの代表性を通じて、ターナーは私たちが視覚を超えて共鳴する瞑想的な経験に参加し、私たち一人一人の感情と精神に触れるように誘います。この作品は、光と感情の本質を捉えた芸術家の天才の証言であり続け、美術史に永続的な遺産を残しています。
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