説明
Kazimir Malevichによって残された芸術的遺産の広大さの中で、彼の作品「Harvest -1929」は、彼の絵のキャリアの進化の顕著な例として建てられ、過去数年間にそれを定義していた優位主義からの微妙な逸脱が立てられています。この絵画は、より比fig的な視覚言語への復帰によって特徴付けられた時代に作成され、その作成者を特徴付ける幾何学的な本質と抽象的な感受性を保存します。
「Harvest -1929」は、堅牢な幾何学的要素と堅実な計画が構成を支配する明確な比fig的な回想を持つ田舎のシーンを提示します。作品は、栽培されたフィールドの黄色、空の青、太陽が優勢であると解釈できる球体の標的であり、活力と暗黙の動きに満ちた風景を構成する色の交響曲として展開します。これらのカラーストライプは、マレビッチの細心の性と厳密さで適用され、地平線と空の間の調和のとれた対話で地平線を結び付けます。
人間の規模では、組成の中心部では、彼の日々の仕事で抽象化された様式化された農民の姿が観察されています。当時の服を着たマレビッチは、このキャラクターの顔と手足に関する過度の詳細を防ぎます。これは、純粋な形が卓越した彼の初期の探検を微妙に覚えているリソースです。回路化された特徴と体の割合により、農民は個別の表現ではなく、土地との仕事とつながりの象徴になります。
絵画は、小学校と精巧な交差点であり、マレビッチは数学者の正確さで動作する構成空間で人間の姿を再び解消して再導入します。この比ur的な表現への復帰は、以前の芸術的段階の否定ではなく、むしろその過去の過去の統合と、当時の視覚的および社会的現実と公然と対話する美的言語と見なされるべきです。
完全な抽象化と純粋な感受性の優位性が支配していた以前の最高の作品とは異なり、「Harvest -1929」は、地上のテーマと再接続したいという欲求を反映しています。当時のソビエトのイデオロギーの統合における重要な要素である農業慣行は、ここで幾何学的な人物が以前にマレビッチのキャンバスで高く評価されていたのと同じ情熱で高く評価されています。
より多くの日常の問題に戻ると、マレビッチはその文体的な遺産を見失うことはありません。色と形の配置は、空間構造の深い理解を示唆しています。空間構造は、絵画の各コンポーネントが正確な位置を見つけて、テーマのダイナミズムと構成の安定性のバランスをとっているようです。
マレビッチの作品は、抽象とコンクリートの彼のアマルガムで、芸術と人生の二重性、収穫の分野と純粋な人間の思考の最も純粋な幾何学の両方でどのように重要な形を見出すことができるかを振り返るように誘います。収穫-1929は、最終的には、シンプルさと深さのお祝いであり、彼のキャリアの中で何時にかかわらず、彼の創造性の限界を探求することを決して止めなかったアーティストの成熟と進化の無限のプロセスの証です。
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