サイズ (cm): 75x60
価格:
セールスプライス¥42,400 JPY

説明

1879年に描かれたピエール・アウガステ・ルノワールは、日常の仕事と田舎の生活の表現に対する更新アプローチの顕著な例であり、芸術的な遺産に共鳴する特徴です。当時の精神を具体化するこの絵は、感覚的な視覚的知覚を反映した方法で光と色を捕らえることを提唱する印象派の動きの中にあります。

「収穫」の構成は、人物と自然の要素のバランスのとれた分布によって区別されます。作品の左側では、労働者のグループが観察され、すべてブドウを収穫するタスクに陥ります。彼の態度とジェスチャーは、仕事への献身を明らかにし、新たな問題は共感と彼らの人生のほぼ親密な認識を提示します。キャラクターは、物語の意味で個別に識別しませんが、人間と自然の関係を擬人化します。これは、更新生産の大部分を導く原則です。

色はこの作品では卓越した特徴であり、太陽の暖かさとブドウ園の果物の雰囲気を呼び起こす豊かで活気のあるパレットがあります。アーティストは、生きたまま振動する金と緑のトーンを使用し、収穫の豊富さを示唆しています。ゆるく液体のブラシストロークは、印象派のテクニックを象徴しており、表面に間接的に光を反映し、ほとんど光効果を生み出します。このカラートリートメントは、暖かさと肥沃度を提供するだけでなく、視聴者に、通常は収穫の1日に伴う喜びを楽しむように誘います。

テーマレベルでは、「収穫」は農業作業の単純な表現以上のものです。それは、日常生活のお祝いと、しばしば芸術の輝かしいロマン主義の影にとどまる作品を象徴しています。ルノワールは、これらの労働者を完全な仕事で捕らえることを選択したとき、貴族や他の作品を支配していた神話の場面から遠く離れて、労働者階級へのオマージュを提供し、彼らの作品を芸術カテゴリーに引き上げます。

この作品は、アーティストとしての更新の進化も反映しています。 70年代の終わりに、彼はすでに彼の特徴的なスタイル、アカデミックアートの形式に挑戦する色と光の交響曲を統合していました。 「ターゲット」はこの成長の証言であり、「Rowers Lunch」(1881)など、彼の他の現代の絵画と連携している間、社会生活と日常生活のお祝いも明らかです。

「収穫」を通じて、ルノワールは過去への窓を提供し、自然の美しさと人生のシンプルさと協力している世界を提示します。この作品は、キャラクターのフォームと態度を強調するだけでなく、ルノワールが時間をキャプチャし、視聴者とより深いレベルでつなぐことを成功させることができる短命の瞬間の本質でもあります。芸術が学問の硬直から解放され始めた時代に、「収穫」は、印象派が芸術の世界にもたらした視覚的革命を例示する象徴的な作品の1つであり続けています。

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