説明
Childe Hassamによる「即興-1899」の作品は、印象派の芸術運動と現実のより抽象的な解釈とのリンクの魅力的な例です。アーティストのプロダクションのカスプにあるこの写真は、光、色、リズムへの彼の興味を明らかにしています。この作品では、世界の本質はほとんど音楽の形に翻訳されています。そこでは、各ブラシブローは、主要な構成の一部であるメモを指します。
最初の外観から、「即興-1899」の構成は振動効果を生成します。絵画の構造は動的であり、色領域間の相互作用が常に動いているようです。ハッサムは、暖かい色から冷たい色調まで覆う豊かなパレットを使用し、シンコペートされた青と黄色に向かって支配的な傾向があり、流れるエネルギーの感覚を与えます。色は、音色の価値だけでなく、ハッサムの作品の特徴である感情的な感覚を呼び起こす能力のために選択されているようです。
この作業の数字の表現に関しては、明確に定義されたキャラクターは知覚されません。代わりに、人間化は、絵画の大気から出てくる形の存在に暗黙的です。この治療は、自然と視聴者の主観的な経験との関係を示唆しています。具体的な数字がないため、各オブザーバーは自分の観点から作品を解釈し、作品を個人的かつ特定の即興スペースに変えることができます。
「即興 - 1899」の顕著な側面は、当時ヨーロッパとアメリカで繁栄していた現代の流れとの共鳴です。米国では、印象派が地位を獲得しており、モネやルノワールなどのアーティストの作品にさらされていたハッサムは、それらの影響を独自のスタイルで翻訳し、光の重要性をより叙情的で文字通りの解釈と融合させました。現実。光を捕らえるという彼の献身は、彼がアメリカの印象派の主要な指数の1つになる芸術的なコミットメントを反映しています。
風景と都市のシーンで有名なハッサムは、この絵では、天と地の間の境界線を曖昧にするために色の独特の使用を使用しています。ゆるいブラシストロークのテクニックと色の重ね合わせは、視覚とミュージカルの混合に似ています。これは、熟考を招く色と形の流れがあるグスタフ・クリムトなどのアーティストの作品のスタイルを思い出すことができる側面です。
要約すると、「即興-1899」は、印象派の交差点と抽象のより深い探求、視覚的と感情的な知覚の間の継続的な対話にある作品です。彼の環境のダイナミズムを絵の形に翻訳するハッサムの能力は、彼自身のレンズを通して世界を解釈し、視聴者にオープンで個人的な解釈スペースを提供します。この作品は、芸術家の習熟と、米国の近代美術の発展に対する永続的な影響の証言のままです。
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