説明
アーティストのジョット・ディ・ボンドーネの十字架の絵画（正面）は、14世紀のキリスト教芸術の傑作です。この作品は、イタリアのフィレンツェのサンタクロース大聖堂にあり、ジョットのキャリアの中で最も重要な作品の1つと考えられています。
Giottoの芸術的スタイルは、シンプルさと自然さによって特徴付けられており、この作品も例外ではありません。十字架上のキリストの姿は現実的に表され、痛みと苦しみを示す人体があります。作品の構成はバランスが取れており、調和がとれており、シーンを支配する中心的な人物と、人物を強調する暗い背景があります。
絵の具での色の使用は地味で厳しいものであり、キリストの肌の淡い白とは対照的な暗褐色と灰色のトーンがあります。一般的な効果は非常に厳soleさと深刻さであり、シーンの感情的な強さを強化します。
絵画の歴史は、1310年から1315年まで、フィレンツェでの滞在中にジョットによって描かれていると考えられているため、魅力的です。この作品はもともと18世紀に解体された祭壇画の一部であり、19世紀にサンタクロース大聖堂の現在の場所に復元され、配置されました。
絵画のあまり知られていない側面の1つは、元の状態では、十字架の右側に聖母マリアの姿が含まれていたことです。この数字は、19世紀の回復中に排除され、その排除の理由と、それが作品の一般的な構成にどのように影響したかについての憶測につながりました。
要約すると、Giotto Di Bondoneの十字架（正面）の絵画は、ジョットのスタイルのシンプルさと自然さを印象的な感情的な強さと厳soleさを組み合わせたキリスト教芸術の傑作です。その歴史とそのバランスの取れた構成は、ヨーロッパの中世芸術の最も重要な作品の1つになります。