説明
Giovanni Bellini Crucifixion絵画は、洗練された芸術的スタイルと衝撃的な作曲で際立っているイタリアのルネッサンスの傑作です。オリジナルのサイズ81 x 49 cmの作品は、1455年頃に作成され、イエスキリストの十字架刑を表しています。
絵画の最も興味深い側面の1つは、ビザンチンの伝統とイタリアの再生の影響を組み合わせた芸術スタイルです。ベリーニは、細部とテクスチャが豊富な雰囲気を作ることができる油絵の具技術を使用しています。さらに、この作品は、深さと量の感覚を生み出す革新的な視点を提示します。
絵画の構成は、その最も顕著な側面のもう1つです。ベリーニは三角形の性質を使用してシーンを組織し、中心にキリストの姿と彼の周りの二次的なキャラクターを持っています。キャラクターの位置と目の方向は、シーンの感情を強調する動きとドラマの感覚を作り出します。
色は作品のもう1つの重要な要素です。ベリーニは、シーンの感情的な強さを反映するリッチで活気のあるカラーパレットを使用しています。金と赤の色調が構成を支配し、暖かく劇的な雰囲気を作り出します。
絵画の歴史に関しては、彼女がベニスのサンタ・マリア・グロリオサ・デイ・フレリの教会で彼女のチャペルのために後悔の家族から委任されたことが知られています。この作業は数回回復し、第二次世界大戦中に被害を受けましたが、慎重に保存されており、現在はロンドンナショナルギャラリーにいます。
最後に、絵画の少し知られている側面は、ベリーニが作品に自分のイメージを含めたことです。それは右下隅にあり、白いひげを持つ男が彼の名前のサインを持っているのを見ます。この詳細は、ベリーニが宗教的表現であり、彼自身の芸術的能力のお祝いである作品を作成する能力を示しています。