十字架の標高(中央パネル)


サイズ(cm): 57x42
価格:
販売価格¥33,900 JPY

説明

十字架の標高:中央パネル

祭壇画 標高クロス フラメンコの画家ピーター・ポール・ルーベンスのバロック時代の傑作です。この作品はもともと、アントワープのサンタ・ウォルブルガ教会の主要祭壇に設置されており(すでに破壊されています)、現在はアントワープの聖母の大聖堂にあります。

ピーター・ポール・ルーベンの十字架の標高の有名な表現は、もともとアントワープの聖ワルプルギス教会の祭壇画として委託されました。
それはキャンバスの油のトリプティクとして構成されていましたが、ルーベンスは、聖母と子供が一般的に中央のパネルで見られるトリプティチの伝統的な構成に固着するのではなく、3つのパネルに分割されたシーンを表しているため、絵画は珍しいです。そして聖人が描かれています。添付の各サイドパネルで。

この三連祭壇画のサイズは印象的で、高さは4.5メートル、幅は6.5メートルです。残念ながら失われた元のフレームワークは、ペイントをさらに印象的にしていたでしょう!そのサイズのため、ルーベンスはカーテンの後ろの場所にそれを塗りました。翼の外(祭壇画が閉まっているときに見える)は、サンタ・ウォルブルガ教会に関連する4人の聖人を見つけることができます。左側にあるロス・サントス・アマンドとウォルバーガとアレクサンドリアの聖人カタリナが右に選ばれました。

ルーベンスは、バロック様式の時代の画家の後に最も多作で求められていたものの1つでした。一般的に(常にではありませんが)絵画と彫刻で定義されています。カトリック教会の権威に対するマーティン・ルーサーの挑戦の1世紀後。

中央のパネルでは、キリストの十字架の十字架がその垂直の位置に上昇する劇的な瞬間を見ます。ルーベンスは、組成の構成の右下端と左上の十字架の上部に十字架の基部を置き、キリストの体を焦点に変えることにより、強い斜めの強調を生み出しました。この強い対角線は、それが視聴者の前で発達するイベントであり、男性が負荷の重さを持ち上げるために戦うという考えを強化します。 

この動的な緊張が追加されます。右下の二人の男性が十字架を引き上げようと取り組んでいる間、視聴者の空間に侵入しようとしているという視覚的感覚が追加されます(上の画像を参照)。視聴者は不安に巻き込まれ、アクションが完了するのを待っています。

左パネル(下、左)には聖ジョンエバンジェリストと聖母マリアが岩のような露頭の影に立っており、目の前に発達する左に目を向けています。キリストの運命に対する静かな辞任と痛みで示されている、下の女性のグループは、興奮した感情の著しいコントラストです。ここでは、ルーベンスは女性のラインに沿って右下から左半分まで斜めに斜めを使用し、ジョンとメアリーを分離し、視聴者が反応に集中できるようにします。 

右のパネル(上記、右側)は物語の出来事を続け、ローマ兵はキリストの隣で十字架につけられるので、彼らの運命のために2人の泥棒を準備します。 すでに地面の十字架で立ち往生している泥棒は宇宙に戻って短くなり、もう一方は彼の手を縛って彼のすぐ後ろに、彼の髪に力を持って連れて行かれます。 ここで作成されたルーベンスが作成した斜めは、左パネルの反対方向に走り、左下から右上部から灰色の馬の足と首によって作成された線に沿って移動します。 これらの反対の対角線は、構成にさらに緊張を引き起こし、視聴者のドラマの感覚と混oticとした行動を高めます。 

強力な比ur的な構成に加えて、3つのパネルは風景と空を通して視覚的に統一されています。 左側と中央のパネルは、オークスとブドウで覆われた岩の多い露頭を共有しています(どちらもキリスト教の意味を持っています)。 十字架のすぐ左にあるサンファン、聖母マリア、ローマ兵が同じ土地に立っていることに注意してください。 

中央と法律のパネルの統一は、中央のパネルで暗くなり始め、右側の右の差し迫った日食に向かって移動し始め、マタイ(27:45)の福音書で語られた出来事に向かって移動します。正午から、暗闇は地球全体を覆っていました...」 聖書の精度へのこの注意は、十字架の頂上にある羊皮紙のテキストにも見られます。これは、「ユダヤ人の王ナザレのイエス」、ギリシャ語、ラテン語、アラム語で書かれており、フアンによって福音書で語られているように書かれています(19 :19-21)。 どちらの場合も、ルーベンスはトレント評議会(1545-63)の主要な命令の1つを順守しました。ルーサーとプロテスタント。

祭壇画 十字架の持ち上げの  これは、ルーベンスが1600年から1609年までイタリアに滞在してアントワープに戻った後に受け取った最初の委員会であり、そこでマントゥア、ジェノヴァ、ローマの都市で働いていました。

イタリアでの長期にわたる時間を考えると、彼はこの作品に一連のイタリアの影響を見ていることに驚くことではありません。色の豊かな色(構成全体に青と赤に注意してください)とルーベンスの絵のテクニックは、ティジアーノベネチアの教師のものを覚えています。一方 San Pedro Crucifixion  (左)。そして、実際、私たちはルーベンスのイタリアのカウンターパートに対するルーベンスの関心、物理的な努力、流出の使用、数字が絵の平面の限界を観客の空間に移し、そして、対角線 。 。

ルベンの男性像の筋肉組織と物理学者については、ミゲル・アンジェルの裸の男性(イグニュディ)との明確なつながりが、システィン礼拝堂の屋根に確立できます。過去と現代の教師の作品を見ることに加えて、ルーベンスは古典的な古代(古代ギリシャとローマ)の研究にも興味があることを知っています。実際、キリストの姿は、古代の最も有名な作品の1つであるものに基づいているようです。 ラオコーン、 それ ルーベンス・ドリュー ローマでの滞在中。

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