説明
十字架上のイエスのこの非常に強力なイメージは、ベラズケスの最初の刺激的なイタリア旅行に続く創造的な時期に描かれました。ヴァルカノの鍛造のアポロやヨセフのチュニックなどの絵画に登場した彼の他の男性のヌードとは異なり、十字架上の彼のキリストは死んだまたは死にかけている体です。それは、十字自体を除いて他の物語の要素を伴うものではありません。しかし、アーティストは偉大な尊厳と静けさの作品を提供することに成功しています。
この作品はサンプラシド修道院の聖地の委員会であったと考えられています。十字架につけられたキリストの厳しい位置には、彼の足が4つの爪があり、明らかに小さな木製の棚で支えられているようです。三角形の代わりに曲線。頭はハローでcrown冠していますが、顔は胸にかかって、私たちを垣間見せます。彼のまっすぐでまっすぐな髪は彼の顔の右側にぶら下がっており、彼の後方の経路は、彼の右側に傷を滴る血によって描かれます。
この画像は、ベラスケスの絵画の主な影響をすべて示しているという意味で、異常に自伝的です。そもそも、スペインの異端審問の積極的なメンバーであるフランシスコ・パチェコの下で、セビリアでの初期の頃に吸収された絵画の祈りのトーンと図像を覚えておいてください。
第二に、スペインのルネッサンスの芸術家やイタリアでは、古典的な古代の芸術、ローマとヴェネツィアの高ルネッサンスの芸術、カラバッジョの研究からスペインで獲得した人物を描く能力を反映していますローマとナポリで働いています。
作品における古典主義の影響は、体の一般的な落ち着きとその理想的な位置に示されています。カラバギズムの影響は、キリストのすべての青白い体に焦点を当てた劇的な闇の中で明らかになります。
このイメージにはバロック絵画の特徴的なドラマがないことは事実です。これは、聖ペテロの十字架刑や クロスデセント。代わりに、主題の精神性によると、それを高める記念碑的な彫刻品質があります。構成は絶対にシンプルですが、白い体と暗い背景の間に鮮明なコントラストがあり、キリストの頭が彼の胸に落ちる方法には自然主義があります。絡み合った髪は、ベラスケスがベネチアの絵画の例で見たことがあり、賞賛された容易さで描かれています。
ベラズケスは、スペインで最高の肖像画家の一人であり、フェリペIVの公式画家になり（1621年から1640年の間に君臨した）、そして最終的にはバロック時代のスペイン絵画の最大の代表であるという評判を獲得しました。しかし、スペインでは宗教的芸術が特に重要であるという事実にもかかわらず、支配的な君主制がカトリックのカウンター改革の芸術の主なスポンサーの1つであることを誇りに思っていた国であるベラズケスは、比較的少数の宗教的絵画を描いていました。
代わりに、芸術家は彼の周りの世界を描き、肖像画の芸術、いくつかの性別の絵（静物）、その他の歴史の絵画を専門としていました。皮肉なことに、彼の宗教的な作品の不足を考えると、彼は主に彼の聖書の芸術で際立っているイタリアの天才Caravaggioの影響を受け、積極的に現実的なスタイルで実行されました。ベラスケスはまた、セビリアの教師フランシスコ・パチェコから得られたイタリアの再生のアイデアに強く影響を受けました。