説明
Pavel Filonovによる「労働者-1916」を観察するとき、巨大な密度の視覚的な物語を形成するために絡み合っている要素の複雑なアマルガムに直面します。ロシア芸術のアヴァンガーダーの著名な代表であるフィロノフは、構成に浸透する形や人物のもつれを深めるように挑戦する作品を与えてくれます。
キャンバスは、断片化された形とひどい色の複雑なモザイクによって特徴付けられます。しかし、より多くの時間を観察に捧げることにより、慎重に編成されたパターンが、作業を通して私たちの視線を導くことが明らかになります。この絵画では、Filonovは分析方法に対する特徴的なアプローチを使用しています。この方法では、各コンポーネントが主要な有機システムの不可欠な部分であると思われます。
作品の主要な色は、茶色、緑、ベージュのニュアンスであり、恐ろしい、ほぼテルルの品質の絵を吹き込みます。このカラーパレットは、構成で調和するだけでなく、タイトルが示唆する作業テーマも強化します。これらのトーンの選択は、土地と肉体労働とのつながりを呼び起こし、努力と汗が社会のインフラストラクチャを構築する労働者の生活を指します。
幾何学的および抽象的な形の枠組みの中で、労働者を表す人間の人物が出現します。これらの数字は、様式化され、部分的には線と形状の底で部分的に崩壊しましたが、ポーズとジェスチャーを通して否定できない存在を保持します。それぞれのキャラクターは彼の作品で忙しいようで、その存在は産業生活と集合的な仕事の複雑なメッシュに刻まれています。フィロノフは仕事のロマンチックなビジョンを提供していません。代わりに、それはより生の現実的なビジョンを提示します。そこでは、作業量の努力で個人のアイデンティティが希薄化されます。
「労働者 - 1916」の最も注目すべき側面の1つは、フィロノフが視覚概念をほとんど音楽構造に変換する方法です。繰り返されるパターンとリズミカルな線は、さまざまなレベルの深さで読む必要がある視覚的な交響曲など、動きとダイナミズムの感覚を与えます。構成の部分の間のこの同期は、各セクションが全体を反映して統合するフラクタルの芸術作品を思い出させます。
Pavel Filonovは、その「分析アート」アプローチで知られています。これは、最小の要素で画像を分解し、それらをまとまりのあるユニットで再構成することの重要性を強調する方法論です。この手法は、「労働者-1916」で明らかです。そこでは、徹底と細部の詳細は、この芸術理論へのコミットメントの証言です。フィロノフは単にシーンを描写しようとはしません。代わりに、人間と仕事の経験の多次元の本質を捉えようとしています。
フィロノフの作品の迷路の性質と単純化の欠如を尊重することは、現代の観客への挑戦として認識されています。即時性と明示が標準である時代に、「労働者-1916」は、私たちを減速させ、熟考して解読し、深い反射の状態に戻ることを強制します。このアートは、単純な視覚的消費に限定されませんが、積極的な参加、知性、そして何よりも忍耐が必要です。
この特定の作品を含むフィロノフの作品は、ロシアのアバンガルドの芸術の進化を理解するために依然として不可欠です。伝統的な期待を覆し、社会的および人間の現実のユニークなビジョンを提供する彼の能力は、それを彼の時代の偉大な革新者の間に置きます。 「労働者-1916」は、フィロノフの莫大な才能の証拠であり、世紀を、文字通り世界を手で形作る人々の目を通して見られる人間の状態の詳細かつ普遍的な探求に変えることです。
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