説明
1825年に作られたフランシスコ・ゴヤによる「分割された砂」の絵画は、スペインの教師のあまり明らかにされていない側面を表す作品であり、彼のキャリアのこの時点で、人間と社会の側面の多くをすでに探求していました。彼の芸術。ゴヤはしばしばロマン主義の前身と見なされており、人間の感情に対する深刻な観察と社会に対する批判によって特徴付けられています。この作品はこれらの要素をカプセル化しますが、不思議なことに、それは有名な「戦争の災害」や「黒い絵画」と同じ悪名を楽しんでいない作品の1つです。
「分割された砂」では、ゴヤはお祝いと紛争の両方を呼び起こすシナリオを示しています。このシーンは、スペインでは単なる娯楽以上の闘牛ショーを示しています。それは社会的象徴性と、多くの場合、緊張に満ちた文化的現象でした。構成は、当時のスペイン社会の分割された性質を強力に反映して、反対または一種の対立であると思われる2つの異なるグループを提示します。分裂の概念のこの側面は、ナポレオン後のスペインの文脈における政治的および社会的緊張によって特徴付けられる期間に特に関連しています。
この作品でGoyaが使用するカラーパレットは、一般的な大気に大きな影響を与えます。地球の色調は支配的であり、親密さの感覚を提供し、同時に内省します。影と光の使用は見事であり、シーンに登場するキャラクターだけでなく、環境の素晴らしい演劇性も強調しています。雄牛の中心的な人物と周りの人物は、肉体的および感情的な動きの両方の感覚に貢献し、群衆の瞬間と関心のエネルギーを強調します。
作品では、雄牛の姿は勇気と国民の誇りを象徴する中心的な要素ですが、真の焦点は、表現と姿勢の点でよく描かれているキャラクターの反応に存在することができます。ゴヤは、その地位と態度の多様性を備えた、当時の異なる思考の流れを反映して解釈できる群衆を捕らえることができます。 ecとしたように見える人もいれば、心配している人もいれば、スペイン社会に共存したビジョンの多様性を指すことができる人もいます。
「The Divided Sand」におけるGoyaのテクニックは、彼の成熟したスタイルを表しています。そこでは、動きと感情が物語の明快さを超えています。塗料の適用は活発でゆるく、説明するのではなく示唆しているため、視聴者は表現されるアクションの本質的な性質を反映します。 19世紀初頭に彼の仕事で身体を取り始めたこの形の感情的表現主義は、現代美術に来るものの予感です。
「分割された砂」にはゴヤの他の傑作の悪名はありませんが、その象徴的で技術的な富は否定できません。その中で、ゴヤは社会的な出来事を記録するだけでなく、彼の矛盾とお祝いと紛争の二重性において、人間の経験を深めます。この意味で、この作品はショーの表現であるだけでなく、それが生まれたスペイン社会の複雑な性質の鏡です。この作品を熟考するとき、視聴者はショーの意味についての内省に招待され、偉大な社会会議にしばしば伴う感情や分裂についても招待されます。
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