説明
アンドレア・マンテーニャの処女と子供の絵は、そのユニークな芸術的スタイル、革新的な作曲、そして見事な色の使用に際立っているイタリアのルネッサンスの傑作です。オリジナルの43 x 31 cmのサイズを備えたこの絵は、アーティストの最も印象的な作品の1つであり、美術史で最も価値のある作品の1つです。
マンテグナの処女と子の絵画の最も興味深い特徴の1つは、その芸術的なスタイルです。これは、オブジェクトと人物の表現における細心の精度と詳細によって特徴付けられます。アーティストは、視点とシェーディングテクニックを使用して、絵画の深さとリアリズムの感覚を作り出したため、ほぼ3次元になりました。
絵画の構成は、その革新と独創性にとっても注目に値します。聖母マリアと子どものイエスを玉座に座っている、またはより伝統的なシーンに座っている代わりに、マンテーニャは木や花に囲まれた自然の風景にそれらを置きます。この構成の選択は、神の創造の性質と美しさに対する芸術家の関心のサンプルです。
塗料での色の使用は、もう1つの顕著な側面です。 Mantegnaは明るく豊かなパレットを使用しており、作品に暖かさと光度の感覚を作り出します。処女の服の赤と金色の色調と子供は緑と青の風景とは対照的で、組成の調和とバランスの感覚を作り出します。
絵画の歴史も魅力的です。 1465-1470頃にマンテーニャによって作成されました。イタリアのマントゥアでの滞在中、そこで彼はゴンザガの裁判所で働いていました。絵画は、ゴンザガ家によって私的な礼拝堂のために委託され、ファミリーアートコレクションで最も重要な作品の1つになりました。
最後に、マンテーニャの聖母と児童絵画の少し知られている側面は、第二次世界大戦中にフランス軍によって盗まれたということです。 1945年に回復してイタリアに戻り、現在はミラノのピナコテカディブレラのコレクションにあり、毎年何千人もの訪問者に賞賛されています。