説明
抽象化と近代美術の先駆者の議論の余地のない教師の一人であるワシリー・カンディンスキーは、彼の作品「冬の風景」（1909）で私たちに自然界の解釈に向けて窓を提供し、比ur的な表現を主観的な感情の雰囲気と融合させます。この作品は、彼のキャリアのより地域的な段階でさえ、彼のその後の作品を特徴付ける抽象化に向けた彼のスタイルの重要な移行を示しています。
「冬の風景」の構成は、雪の日の静けさを思い出す環境で明確にされた形と色の微妙なバランスを通して提示されます。絵画は、冬の真ん中に差し迫った静けさを呼び起こします。そこでは、木が様式化された様子として建てられ、ほとんど幽霊のように、雪から出てきます。青と白のニュアンスは絡み合っており、視聴者が風景の深さを探求するように誘うエーテルのような雰囲気を作り出し、それを取り巻く寒さの鮮やかな強さを強調します。暖かいテラコッタと黄土色の色調によってしばしば補完される暗い色と明るい色の間に及ぶパレットの選択は、彼の作品の基本になるものになる色を介して感覚を呼び起こすカンディンスキーの能力を示しています。
絵画が慎重に観察されると、動きの感覚を示唆する要素が知覚されます。たとえば、微妙な揺れで踊っているように見える木の雪の影響を鞭打つことができる風などです。この風景に人間の姿がないことは、自然環境を感情的な経験の中心に置いているため、特に重要です。この人間の姿を排除すると、視聴者は、自然とのつながりが内省の形として理解され始めるときに、個人と環境の関係を反映するように誘います。
Kandinskyがこの作品を作成したコンテキストを考慮することが重要です。 1909年、アーティストは個人的および職業的な探求の瞬間にあり、象徴主義から印象派に至るまでの影響を吸収しました。ロシアの風景との彼らの経験は間違いなく深く、「冬の風景」を通じて、これらの影響が遠くに見られますが、その将来の抽象的なスタイルを押している作品でどのように融合しているかを見ることができます。彼らの絵画のフォームは、単なる自然主義的な表現になるように設計されていませんが、代わりに各ストロークと各色に意味が詰まっている視覚的な認識になります。
結論として、「冬の風景」は、根本的に抽象的ではなく、カンディンスキーが後で探求する絵の言葉への道を描き始める作品です。この作品は、風景の文脈で感情的と精神を探求し、明らかなものを超えて見ることの意味の本質をカプセル化します。 Kandinskyは、自然を物理的な空間だけでなく、自分自身と世界との関係を反映するための空間として考えるように私たちを招待しています。したがって、この作業は表現以上のものです。それはモダニズム芸術の歴史に劇的に位置づけられている感覚体験です。
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