説明
1903年の「チェックされたタブレクロスとの静物」の作品では、アンリ・マティスは、人生の絵画における彼の初期の習得の壮大な例を提示しています。 64x60 cmの控えめな次元で提示されているこのキャンバスは、マティスが定義し普及させたフォービスタスタイルの本質をカプセル化します。
私たちの注意を引く最初のことは、色と形の大胆な使用です。白と青のテーブルクロスで覆われたテーブルは、対照的であるが、構成の他の要素と完全に調和する視覚的なリズムを確立します。各オブジェクトの配置の精度は、細部への細心の注意だけでなく、マティスが新しい美的次元を付与するために絵画の従来の構造に反対する能力も反映しています。
テーブルには、金属製のコーヒーメーカー、ワインのボトル、果物のあるテーブル、オレンジ付きのボウルなど、シーンに命を吹き込むさまざまなオブジェクトがあります。これらの要素はそれぞれ、リアリズムの観点からではなく、絵の空間での存在とボリュームを強化する激しいカラーパレットを通して、非常に詳細ではありません。反射表面と果物を備えたボトルとコーヒーメーカーは、堅牢な形と鮮やかな色を備えた、マティスの死んだ自然に典型的な繊細なバランスで共存します。
作品の背景は、ある程度の抽象化が表示されますが、前景のオブジェクトを補完し強調しています。背景の棚は、国内の環境を示唆しているようで、現場に親密さと日常生活の層を追加しています。しかし、この作品を実際に定義しているのは、色の相互作用です。テーブルクロスの青、果物のひどい色調、ボトルの濃い緑、コーヒーメーカーの金属のきらめきです。マティスは、それぞれのトーンを具体的な現実を表すだけでなく、ほとんど触知可能な独自のエネルギーで振動させます。
この作品には人間のキャラクターは含まれていませんが、選択されたオブジェクトは、人生と自分のキャラクターに満ちた代替品として機能します。毎日の使用要素の選択は、家庭の雰囲気とともに、物理的な空間だけでなく、精神的な空間、日常生活の内省としても国内の内部を探求することを示唆しています。
Matisseが「TableChlothをチェックするための静物」を作成した期間は重要です。 20世紀の最初の数年間、マティスは、色と単純化された形状のarbitrary意的な使用を特徴とする芸術的な流れであるフォーヴィズムとして知られるものを開発し、統合していました。この動きは、その記述関数の色を放出して、自律的な表現的要素にしようとしました。マティスは、アンドレ・デレインなどの他の著名なアーティストとともに、絵画の学術的慣習に挑戦し、視覚的および感情的な感覚を表現する新しい方法を探求しようとしました。
また、この作業が他のMatisse -Deadの性質と比較される方法を検討することも関連しています。たとえば、1908年の「砂漠」が観察された場合、マティスが体積重量のオブジェクトを剥ぎ始めて、全体の表現力にさらに焦点を合わせるために、マティスが彼の体積重量のオブジェクトを剥ぎ始めます。
「チェックテーブルクロスの静物」は、絵画の古典的な原則への献身と、ルールを破る革新的な意志の両方を反映した作品であり、伝統的な表現と近代性の間の橋を架けます。マティスは、色と構成の克服できない能力を備えており、日常生活の宇宙への窓を提供し、活気に満ちた視覚詩の次元に上昇しました。