説明
1926年に作られたホセ・クレメンテ・オロスコによる「兵士」の絵画は、人間の複雑さと、集団魂の紛争の革命と革命の影響を特徴とする時代の騒動を反映する作品です。メキシコの壁画の最も顕著な指数の1つであるOrozcoは、この作品を通じて強力な社会的コメントと反省を誘う強力な視覚的治療を達成しています。
組成では、Orozcoは、暗くて電圧が詰まった男性の姿のグループを提示します。活発で堅牢なラインで表される兵士たちは、リアリズムと内臓表現の間で振動する紛れもないスタイルを通して生き生きとしているようです。兵士の肉体的人物だけでなく、それぞれが抱える感情的および象徴的な負担を示すことに明確な関心があります。これは、顔の表現において特に注目に値します。表現力は触知可能であり、顔は苦悩によって分解され、逆境に対する挑戦的な態度を飛んでいる他の人が面倒です。
オロスコによって選ばれた色は、作品の雰囲気の創造に基本的な役割を果たします。ひどいトーンとオフトーンで構成されたパレットは、荒廃と無力感の状態を示唆し、戦争紛争の陰鬱な性質を強調しています。アーティストが色を適用する方法は、シーンのドラマ化に貢献し、兵士の活力とそれらが存在する環境とのコントラストを生み出します。このようにして、色は単純な美的要素として機能するだけでなく、オロスコが送信しようとするメッセージの手段として機能します。
構成は動的で演劇的で、動きの動きを説明する数字の処分によって特徴付けられます。オロスコは、キャラクターの位置が準備と絶望の両方を示唆しているため、緊張と行動のオーラを作成することに成功しています。それぞれの数字は、武器や戦闘ツールとして解釈できる要素を鼓動または育てているようです。これにより、戦争の性質と参加を余儀なくされた個人の心理学への影響に関するより深い反省に至ります。
考慮すべき追加の側面は、この作業とそれが作成された社会歴史的文脈との関係です。メキシコの1920年代は、メキシコ革命の続編と国民的アイデンティティに関する議論によって特徴付けられました。オロスコは、「兵士」を通して、戦争が肉体的な対立であるだけでなく、実存的な対立であるメキシコ人を定義する困難と闘争の肖像を提供しているようです。
壁画、特にオロスコの仕事は、人間の経験の複雑さを見て、観客と現在の共鳴する過去の現実との間の対話を開くことができます。 「兵士」は、間違いなく、集合的な記憶を呼び起こし、人間の状態の脆弱性を思い出させる作品と、戦争の遺産に立ち向かい、再解釈する緊急性を思い出させる作品です。彼の技術的な習得と彼の深い批判的なビジョンにより、Orozcoは美術史に消えない痕跡を残し、現代社会に存在するジレンマを振り返るように私たちを招待します。
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