説明
1877年に作られたポールセザンヌの「スイマー」の絵画は、19世紀後半の芸術の基本的な移行を具体化する作品であり、表現の新しい形態と色と色と幾何学を通して自然の探求の探求の探求の両方をカプセル化します。この作業では、セザンヌは自然環境で人物のグループを提示します。すべてが暖かい日の大気の下で、光と影がシーンの構成に重要な役割を果たします。
構成は、数字の異常な性質で顕著です。セザンヌは、各体が周囲の空間と相互作用しているように見えると同時に、他の人との関係を確立すると思われるほとんどリズミカルなケイデンスを彼らに提示します。数字は概略的であり、個々の特徴を掘り下げていませんが、視聴者が瞬間の日常生活と喜びを振り返るように誘う明白な人間性が満載です。学術芸術の理想主義から離れた人間の人物におけるこのアプローチは、セザンヌが重要な人物である印象派の動きとの重要なつながりを確立しますが、より構造化されたより低いはかない表現を探すことでそれから遠く離れています。
「バスナー」での色の使用は、作品の最も顕著な要素の1つです。セザンヌは、ひどい青いトーンと青いトーンに基づいたパレットを使用し、自然環境の穏やかで静けさを呼び起こします。中央の位置を占める水は、日光と図が投影する影の両方を反映するニュアンスの混合物で輝いています。さらに、背景を飾る緑は、観客が作品で完全に表現された熱を感じることができる緑豊かな植生を示唆しています。この色の妙技は、単なる表現を超越する絵空間の構築に貢献し、自然のより抽象的な解釈に近づいています。
この作業は、夏のお風呂の喜びの表現にのみ割り当てられているのではなく、形と構造に関する問題を提起することを指摘することが関連しています。キュービズムの前身であるセザンヌは、環境と数字の間の対話を開始する有機的および幾何学的な形式を使用しています。人間の姿が風景の要素と絡み合っている方法は、セザンヌが自然と人間の姿との間の収束をどのように求めているかを示しており、現代美術の発展に来る革新を予期しています。
セザンヌの作品の文脈では、「浴槽」は絵の伝統と芸術が探求し始めた新しい道との間の橋の橋として立っています。表現の堅実さ、色と形に対する彼の関心、環境との関係に対するアーティストの懸念は、彼のスタイルの進化だけでなく、その後の世代の芸術家に共鳴する対話の始まりも明らかにしています。この絵を見ると、凍った瞬間だけでなく、知覚自体に関する瞑想、セザンヌが彼のキャリアを通して探求したテーマが見られます。
この作品は、そのレパートリーの他の人とはあまり知られていませんが、その進化的プロセスと色と形の探求における習熟についての豊かな理解を提供します。 「Bañistas」は、絵画の新しい可能性に門を開いた先駆者であるCézanneである天才の証です。
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