説明
1906年に描かれたピエト・モンドリアンによる「Scrinted SkyとStuttering Mill」の作品は、アーティストのキャリアの中での移行期に登録されており、彼は依然としてポスト印象的スタイルを強く支持していました。この作品では、モンドリアンは自然の捕獲と風景の表現に入ります。これは、この時代の彼の絵画の多くを特徴づけています。彼は絵を注意深く観察して、工場がシーンの主人公になることは明らかです。その構造は、色の使用と形の両方から生じる堅実さで際立っています。
作品のカラーパレットは、モンドリアンの他の同時代人の緑豊かなパレットと比較して非常に冷静です。アーストーンは、茶色と緑を使用して、自然の風景との素朴さとつながりの感覚を提供する茶色と緑を使用します。しかし、本当に注目を集めているのは天国です。これは、明るい色と暗い色調の縞模様によって描かれた青色で提示されています。この空の層別化は、構成にダイナミズムを提供するだけでなく、構造と秩序におけるモンドリアのアプローチの特徴である視覚的緊張をもたらします。
「Scratched Skyのst音ミル」の構成は、構築された要素と自然環境との微妙なバランスを反映しています。工場は、その堅牢な表現において、現実には固定されているように見えるかもしれませんが、激しい散乱線を備えた安全な空は、作品の雰囲気を強化するほぼ抽象的な動きを示唆しています。この作品には人間のキャラクターの存在はありませんが、工場とその周辺との相互作用は、産業と自然の関係についての暗黙の対話を観客に示唆しています。
この絵は、モンドリアンが彼の特徴的なスタイルの直線と主要な色をまだ開発していない段階にあり、それは彼の作品を数十年後にマークするでしょう。しかし、彼らの将来の抽象的な探求の閃光は認識されており、ラインと色が構造化と独自の視覚言語の作成に基本的な役割を果たします。この作品は、モンドリアンが、現実の忠実な肖像画ではなく、形の単純化と本質の表現に彼のアプローチを動かし始めた方法を示すものです。
「Scrinted Skyのスタージミル」は、モンドリアンの作品の風景の根を反映するだけでなく、純粋な抽象化への進化の概要と見なすこともできます。したがって、この作品は、視聴者が幾何学的な形と単純化された色を通して調和と表現の探求でアーティストが経験する変換を理解できるようにするターニングポイントになります。この作品を観察するとき、自然景観の表現から、最終的に現代美術の最も重要な遺産の1つになるものの種がownかれていることを感じることができます。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。