説明
現代美術の進化の基本的な画家であるアンリ・マティスは、1921年の彼の作品「読書女性」で、成熟したスタイルを定義するようになった鮮やかな色と流動的な形へのユニークなコミットメントを提示します。この作品を観察すると、穏やかな環境が明らかになります。ここでは、絵画の唯一の明示的な性格である女性が、読書に夢中になっている一種の肘掛け椅子やソファに座っています。明かりと影の相互作用は、毎日の瞬間の親密さを示唆しており、マティスの天才を通じてほぼ超越的なカテゴリーに上昇しました。
「パラソルで女性を読む」の構成は、空間と形をしたアーティストの領域の明確な証言です。 Matisseは、構成の芸術に関する彼の深い知識を反映したバランスを持つ要素を整理しています。女性の読書は、キャンバスの左上隅を飾るパラソルに囲まれた中心人物です。このパラソルは、間違いなく、国内の雰囲気とレジャーの文化を強調しています。これは、マティスの作品の多くに繰り返し理由です。パラソルが保護し、女性が内省の空気を追加し、絵画のトーンをマークする落ち着きを追加するように見える方法。
色の使用に関しては、マティスは暖かいトーンとコールドトーンを交互に交互にするパレットを選択し、捕虜の視聴者を維持する活気のある視覚的ダイナミズムを作成します。ディープブルーとグリーンはオレンジと黄色に出会い、マティスの作品の緊張と調和の特徴を明らかにします。このテクニックは、マティスが重要な代表者であった芸術運動であるフォービズムの象徴です。自然主義の色の障壁を破る色の自由は、純粋に客観的な表現の試みに対する感情と感情を高めます。
この絵画の人間の姿は、明らかに描かれていますが、現実の正確な表現ではないことに注意することが重要です。代わりに、Matisseは単純化された輪郭と平らな色の表面を使用して、シーンの叙情的でリズミカルな性質を強調しています。したがって、女性は静けさと集中の象徴になり、内省と穏やかな瞬間にカプセル化されます。
マティスの視覚的側面だけでなく、彼の主題の感情も捉える能力は、「パラソルで女性を読む」という意図とメッセージを振り返るように導きます。おそらく、この作品は、当時の戦後社会の反映でもあり、読書などの単純な瞬間の静けさと喜びを回復することを目指しています。
外部に一般的に関連付けられているオブジェクトであるパラソルは、内部環境で使用されており、家の親密な空間の外側からの保護と落ち着きの転置を示唆している可能性があります。この詳細は、インテリアと外部の間、私的と一般の間の国境を混ぜてぼやけしたいというマティスの欲求についてのより深い読書を招きます。
結論として、アンリ・マティスの「パラソルを読む」「読書女性」は、現代美術のマスターの一つの瞑想的で審美的に革命的な世界に窓を提供します。形、色、構成を操作する能力は、視覚的に魅力的なだけでなく、日常の瞬間の人生、内省、美しさに関する潜在的な解釈が豊富な作品をもたらします。この絵を熟考して、マティスがまだ芸術の世界で非常に影響力があり尊敬されている人物である理由を本当に感謝することができます。