説明
20世紀で最も著名で革命的な芸術家の1人であるアンリ・マティスは、色と形の使用に慣れて批評家や芸術愛好家を魅了し続けています。彼の絵画「Woman Holding Umbrella」（1919、47x60）は、その見かけのシンプルさと芸術的要素の管理における深さで際立っている作品です。この作品は、戦後の文脈に挿入されます。これは、マティスがすでにいくつかの文体的な変換を経験していたが、組成の基本ツールとして色の使用に対する明確な偏見を維持している。
「傘を持っている女性」を観察するとき、観客が受け取る第一印象の1つは、傘の印象的な赤と周囲の風景の水色のコントラストです。 Matisseは、光の明確さとパステルトーンの使用を考えると、おそらく春または夏の外部スペースを使用します。柔らかい緑色のドレスを着た女性は、構図の中央にあり、視覚的なアンカーの両方の機能を行使し、箱に潜在的なメッセージを送信します。この繊細な色の選択により、マティスはオブザーバーの視線を捉えるだけでなく、リラックスして刺激的な色の調和を作り出します。
ここでの人間の姿の扱いは単純ですが、重要です。女性は立っており、顔に影を投影する傘を持ち、謎めいた空気を授けています。女性の特徴に過度の詳細がないことは、マティスが表現される人の個性に焦点を合わせるのではなく、シーン全体と色の相互作用を強調したいことを示唆しています。このアプローチは、自然主義的な現実に固執することなく、色が自律的かつ表現的に使用されるマティスのフォビスタスタイルの特徴です。
この作品の興味深くあまり知られていない側面は、マティスのスタイルにおける日本の芸術の影響です。傘の使用と女性のエレガントな姿勢は、一般的に傘で描かれている女性の姿が繰り返されるテーマです。マティスは、彼の同時代人の多くと同様に、オリエンタルアートに深く影響を受け、これらの特徴を彼自身の視覚言語に統合しました。
作品の構成はバランスが取れており、意識的です。底は、単純化されていますが、様式化された木と、前景の土壌の明快さと徐々に混ざり合う空を持つ開いた風景を示唆しています。写真内の要素の配置と、風景線が女性と彼女の傘の見方につながる方法は、単純化と色を通して視覚的な物語を作成するマティスの能力を示しています。
この文脈では、「傘を保持する女性」は、自然との人間の相互作用、静けさへのode骨とマティスが常に伝えようとした美的喜びに関する瞑想と見なすことができます。屋外での静かな時間の感覚を伝える能力は、縮小したが効果的な視覚言語を使用して非常に激しく激しく、その天才を強調し、美術史における遺産を強化します。
アンリ・マティスは、この作品とともに、色と形のシンプルさと感情的な力を止めて感謝するように誘い、芸術の偉大さはしばしば最も基本的な要素を使用して体験を豊かで作成できる方法に存在することを思い出させてくれます。重要な視覚。