説明
ドイツの芸術家アルブレヒト・デュラーの使徒フィリップの絵画は、彼の印象的なテクニックと豊かな象徴で際立っているルネサンスの傑作です。 46 x 37 cmを測定する絵画は、使徒フェリペが穏やかで瞑想的な表情を描いて、左手に本を保持し、人差し指を空に向けて示しています。
この絵画の最も興味深い側面の1つは、イタリアの再生の要素と北欧の伝統を組み合わせた芸術スタイルです。イタリアを広範囲に旅行し、ルネッサンスの教師と一緒に勉強したデュラーは、当時のイタリアの芸術を特徴付ける視点と解剖学のテクニックを採用しました。しかし、彼はまた、オブジェクトの表現における細部への注意や徹底性など、北欧の伝統の要素を取り入れました。
絵画の構成は別の顕著な側面です。デュラーは、柔らかい黄金の輝きで照らされたフェリペの顔と手に視聴者の注意を向けるために、選択的なアプローチ手法を使用しています。暗く中立的な背景により、キャラクターが際立っています。テーブルと本の対角線の視点は、構成に深さとダイナミズムを追加します。
色に関しては、デュラーは、表現された姿の飲酒と精神性を反映した、ひどく金色のトーンの限られたパレットを使用しています。特に金の使用は、オーセオラ・デ・フェリペからそのチュニックと本の端にまで及び、その神聖さと神のつながりを象徴しています。
絵画の歴史も興味深いです。デュラーは、使徒の一連の肖像画の一部として、彼の死の少し前に1526年に使徒フィリップを描いたと考えられています。元の絵画はミュンヘンのアルテ・ピナコテックにありますが、世界中のコレクションにはいくつかのコピーとバージョンがあります。
要約すると、アルブレヒト・デュラーの使徒フィリップは、イタリアの再生と北欧の伝統の要素を組み合わせて、冷静で精神的に強力なイメージを作り出す魅力的な絵画です。彼女のテクニック、構成、象徴性は、それをルネッサンス芸術の傑作にします。