説明
モダニズムの芸術の広大な星座では、アンリ・マティスは、色と形の範囲を変換する能力が一致していないため、特定の光で輝いています。彼の作品の1つである1941年の「会話」は、彼の芸術的な天才の雄弁な証言であり、単純化と物事の本質の絶え間ない探求です。この絵では、57x48 cmのかなりのサイズがあるため、マティスはその独特のスタイルを探索して発し、視覚的な意味合いが直接的かつ深く豊富な作品を提示します。
一見、「会話」は、マティスの芸術的言語の特徴である彼の活気のあるパレットで注目を集めています。激しい色と対照的な色を使用して、Matisseは私たちを国内のシナリオに導き、2人の女性の人物間の相互作用を示します。部屋の環境での赤と緑の大胆な使用は、キャラクターの衣服に支配される青と白の動的な対抗点を提供し、興味深い視覚バランスを作り出します。
この作業は、その単純化された構成によって特徴付けられます。 Matisseは、定義されたフラットフォームと輪郭を選択します。各要素は対話にあるように見えるため、宇宙のセマンティクスは重要な役割を果たします。彼らの明白な会話の数字だけでなく、自分自身と人間の人物との周囲のオブジェクトもあります。私たちは毎日見えるかもしれないシーンに直面していますが、マティスの習得のおかげで、それは形と色の間の相互関係の探求になります。
絵画は、マティスの技術的習得の証言であるだけでなく、幾何学的な形や青々とした色で生命そのものを捉える能力でもあります。実際、二人の間の会話の単純な表現として解釈できるものは、要素がより深く、ほぼ精神的なレベルに接続されているシナリオになります。ストロークの直線性と精度は、マティスがフォームの統合において持っていた静けさとアプローチを強調しています。
アンリ・マティスは、彼のキャリアを通じて、例外的な画家であるだけでなく、彫刻家であり彫刻家でもあり、異なるメディア間で流fluentに移動することができました。この写真は、彼がすでに彼の「ハサミ描画」テクニックを開発することに導く健康上の問題の影響を受けていた時期に生み出されたものであり、彼のスタイルを常に芸術的ビジョンの完全性を維持する彼のスタイルを順応させ、進化させる彼の並外れた能力を示しています。
「La Danza」（1910）や「The Red Room」（1908）などのMatisseの他の作品と「会話」を比較すると、つながりをマークする平らな色と定義された線を使用するスタイルの一貫性があることに気付くことができます。そのさまざまな芸術的期間の中で。しかし、「会話」は、その静かな親密さと、その最も純粋で人工のない日常生活を捉える能力によって区別されます。
結論として、1941年の「会話」は単純な芸術作品以上のものです。それは、モダニズムの柱の1つとしてのアンリ・マティスの進化と習得を反映しています。その色の管理、形状、空間で、マティスは私たちに彼の内部の世界への窓を提供します。各ストロークとすべての色合いが言葉を超えた物語を語る場所です。