説明
20世紀の芸術の議論の余地のない教師の一人であるアンリ・マティスは、ユニークな感受性と革新で日常生活の瞬間を捉えることができました。 「Conversation」（1912）は、72 x 60 cmを測定する作品であり、普通を並外れたものに変換する能力の信頼できる証拠です。
絵画の詳細な検査は、構成の前景にある2人の主要なキャラクターの間の親密なシーンを明らかにしています。左側には、彼の他の表現に似た顔の特徴に基づいて、おそらくマティス自身の自己功績です。彼の前には、女性の姿、おそらく彼の妻、アメリーがいます。この相互作用は、密接な関係を示唆し、会話や共有された熟考の瞬間を明らかにします。
構成は、男性、女性、背景という3つの明確に区別できる垂直部分に編成されています。数字の硬く定義された線は、窓や外側のビューを示唆する青い背景とは対照的であり、2人のキャラクター間の対話の化学と集中とは対照的に、開かれた無限の空間の感覚を呼び起こします。 Matisseは、彼の技術的特徴を、彼が先駆者の1人であった動きであり、純粋で明るい色を使用して、客観的な現実を表すよりも感情を呼び起こします。
「会話」で使用される色は、作品を理解するための基本です。背景の深い青は、人間の人物の表現に使用される暖かい色調と緊張しています。男性の姿は、環境と強く直接的な対照を示す黒いセットに包まれています。この色飽和飽和は、この時期にマティスの作品の独特のシールであり、彼は目に見えるものを超えて表現しようとし、主観と目的の間の調和を達成しようとしました。
色の使用におけるその習得に加えて、マティスのブラシストロークと定義された輪郭技術は、作品に秩序とシンプルさを与え、視聴者にキャラクター間の感情と相互作用に注意を向けるように誘います。このアプローチは、たとえその形とトーンで微妙な抽象化を導入したとしても、「会話」を非常に人間的でアクセスしやすい作品にします。
視覚的な物語の観点から、「会話」は特定の物語を語るのではなく、二人の間の対話とつながりの本質を捉えようとしています。それは現在の瞬間、個人的な相互関係、共有された内省の表現です。マティスは、この作品を通して、色で自分自身を失い、人間の相互作用のシンプルさの美しさを観察するように私たちを招待します。
アンリ・マティスの遺産は、現代と現代の芸術に大きな影響を与えており、「会話」は、見た目を喜ばせるだけでなく、心と魂を刺激するように、色、形、空間を混ぜる能力の明確な例です。この作品は、単純な外観ではありますが、色と形を通して表現の達人としてのマティスの輝きをカプセル化します。