説明
1912年に作成されたウンベルト・ボッシオーニの作品「主題」は、ダイナミズムの明白な証言と、アーティストが組み立てられた未来の動きを特徴付ける強度として建てられています。未来派の最大の指数の1つであるボッシオーニは、目に見える現実の本質だけでなく、存在に浸透する活気のあるエネルギーを捉えようとしました。
一見すると、「物質」は顕著な抽象化と大胆な色の使用に影響を与えます。構成は、絡み合った形のアマルガムであり、絶え間ない動きの感覚を呼び起こします。パレットはリッチで多様です。明るい閃光と対照的な暗い色が支配的です。この色の使用は、深さを提供するだけでなく、Boccioniが表現したい感情と強さを伝える手段としても機能します。現代生活のスピードとトランサンスをキャプチャするための彼の検索で、アーティストは主題自体から発せられるように見える線を使用し、具体的なものと無形の間の対話を示唆しています。
この作品では、ボッシオーニは具体的な人間の人物の表現から離れています。これは、以前の絵画で一般的な慣行でした。 「問題」には、識別可能なキャラクターはありません。代わりに、視聴者は、流れて絵の表面に変換されると思われる一連の抽象的な形状を探索するよう招待されています。この選択は、ボッシオーニとその同時代人が産業界で認識している非人間化に関する反省として解釈することができます。この作品は、空間と形が自分の人生になり、自然と人間によって築かれたものとの境界を曖昧にする重要性そのものに関する研究になります。
Boccioni技術も注目に値します。そのブラシストロークは活発で決定されているため、キャンバスの表面で振動するように見えるテクスチャーが生じます。このアプローチは、アーティストの妙技を示しているだけでなく、仕事の中心的なアイデア、つまり私たちの周りの世界の一定の流れと物質の変化も強化します。より広い意味で、「物質」は視聴者に現実の概念を再考するように挑戦し、オブジェクトがどこで終わり、周囲の空間が始まるのかを疑問視します。
この作品は、未来主義の文脈、近代性と技術のお祝い、そして過去の伝統の拒絶を擁護する運動の中でも理解されなければなりません。 Boccioniは、他の未来派とともに、科学的進歩とインスピレーションの原因を考慮した技術の台頭の影響を受けました。この意味で、「物質」は、これらのより広いアイデアの縮図、活気のあるものの表現と見なすことができますが、多くの場合、スピードとダイナミズムが基本的であった20世紀の混oticとした都市生活です。
要約すると、Umberto Boccioniの「物質」は、未来主義の中心的な作品として提示されています。これは、絵画が形だけでなく、時間と動きの本質をどのように捉えることができるかの強力な例です。色と形の革新的な使用と、伝統的な比ur的な表現の拒否を通じて、ボッシオーニは世界を見る新しい方法へのユニークな窓を提供します。この作品は、しばしば最も認められた同時代人によって食い込まれますが、20世紀の最初の数十年ですでに発芽していた未来の絵の叫びとして、それ自体の次元で探求され、評価されるに値します。
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