説明
ポール・ゴーギャンによる「人間の悲惨」（1889）の絵画は、人間の陰鬱なビジョンと深い苦悩をカプセル化する作品であり、19世紀後半の社会的および文化的文脈に共鳴した懸念です。この作品は、ゴーギンの非常に特定の文体的アプローチを使用する生の感情的な表現を通して、私たちに人間の状態に直面します。この作品では、アーティストは厳密に自然主義的な表現から離れ、深さの痛みと絶望を反映する形と色のゲームに入ります。
「人間の悲惨」を観察するとき、布に生息する人物のほぼ幾何学的な性質に気づきます。前景には、その活力を剥奪された中心的な姿があり、それは個人の悲しみと苦しみを象徴しているようです。彼の顔は荒廃したマスクであり、絶望の本質を捉えた表現です。この図でゴーギャンが使用する地球の皮膚の色調は、資金とは対照的に、孤立と脆弱性の感覚を追加します。この人物から発せられる脆弱性の感覚があります。これは普遍的で時代を超越したものです。
この作品では、色が重要な役割を果たし、そのトーンオフと意図的な並置によって特徴付けられるパレットがあります。この作品は他のゴーギンの絵画の色の包括的なものを示していませんが、これらの陰鬱な色は人間の苦しみについて直接語っているようです。影での黄色と茶色の使用は、ストリデンシーに頼らずに主題の感情的な状態を強調しているため、ほとんど微妙なアプローチを維持します。この色の選択により、反射を招く密集した抑圧的な雰囲気が生まれます。
さらに、この作業は、そのほぼ建築構成によって区別されます。ペイントラインは、視聴者を中央に向けて導きます。この姿は後悔しています。フォームはシンプルで、しばしば交差して重複しており、身体的および感情的な世界を示唆しています。このアプローチは、肉体的現実についてのアイデアを特権化したゴーギャンの合成スタイルを示しています。この意味で、「人間の悲惨さ」は、単なる表現についての感情の象徴化に向けた進化の明確な例として見ることができます。
中央の人物とは別に、周囲の環境も同様に関連しています。基金の簡素化と注意散漫な詳細の欠如により、悲惨な姿は、人間の絶望のマニフェストのように、主要な場所を占領することができます。現時点で哲学的および精神的な問題に深くなったゴーギャンは、悲惨さが人間の経験に固有の実存的な状態であることを示唆しています。この意味で、この作品は、当時の社会に関するコメント、近代性に対する批判、そしてそれが伴う非人間化と見なすこともできます。
「人間の悲惨さ」は彼のその後の作品のいくつかとはあまり知られていませんが、彼は明らかに、新しい形の表現を求めてアーティストの懸念を表しています。彼の創造的な苦悩と苦しみの性質を探求したいという彼の欲求は、他の同時代人の仕事に共鳴しますが、彼の密に象徴的で感情的なアプローチはユニークです。ゴーギャンはここで象徴性の前兆となり、絵画を美的環境としてだけでなく、人間の魂の深い探求の手段として使用します。
要するに、「人間の悲惨さ」は悲しみの表現以上のものです。それは、視聴者が自分の脆弱性に立ち向かうように誘う人間の経験に関する瞑想です。作曲の習得と色の使用を通じて、ゴーギンは目に見えるものと感情的なものの間に橋を確立し、現代美術のパノラマに関連する依然として会話を永続させます。
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