説明
生きている喜び：アンリ・マティスの傑作に関する研究
芸術は、その最も純粋な本質で、人生の表現です。この声明は、アンリ・マティスの傑作「生きる喜び」（「le bonheur de Vivre」）で鮮やかに具体化しています。 1905年から1906年の間に描かれたこの作品は、生命、色、自由のお祝いであり、20世紀の最も重要な絵画の1つと考えられています。
「The Joy of Living」の構成は、比fig的な要素と抽象的な要素の大胆な混合物です。マティスは、視点と比例の慣習に挑戦し、2次元の平面に存在するように見えるシーンを作成します。絵画は人間の姿でいっぱいで、すべてリラックスした屈託のない位置で表され、自由と喜びの感覚を呼び起こします。これらの人物は、現実的で幻想的な風景に囲まれており、踊るように見える木と波のようにうねる丘があります。
「The Joy of Living」での色の使用は、おそらく最も特徴的な特徴です。 Fauvista運動の指導者の一人であるMatisseは、その大胆でほとんど暴力的な色の使用で知られていました。この絵では、色は明るく、純粋で混合せず、衝撃的で調和のとれた視覚効果を生み出します。温かく冷たい色調が並置され、シーンに命を吹き込むコントラストが生じます。
「The Joy of Living」のキャラクターは、Matisseの色のパレットと同じくらい多様です。ミュージシャン、ダンサー、恋人、孤独な人物がいて、すべてが時間と空間が存在するように見える空間に共存しています。それぞれの数字はユニークですが、それらはすべて伝染性の喜びと自由の感覚を共有しています。
その明らかなシンプルさにもかかわらず、「生きる喜び」は非常に複雑な芸術作品です。マティスは絵画に何ヶ月も働き、色、形、構図の完璧なバランスを見つけるのに苦労しました。絵画は、最初に展示されたときに複雑な批判で受け取られ、一部の批評家は彼らの大胆さに困惑し、他の人は彼らの美しさに魅了されました。
「生きている喜び」のあまり知られていない側面の1つは、他のアーティストへの影響です。この絵は、パブロ・ピカソにとって直接的なインスピレーションでした。パブロ・ピカソは、キュービズムの発展に重要な影響を与えたと述べました。彼はまた、彼の大胆さ、彼のエネルギー、そして彼の非妥協的な人生のお祝いのために、何世代にもわたる芸術家に賞賛されてきました。
「生きる喜び」は絵画以上のものです。それは人生の愛の宣言、色と形のお祝い、そして芸術が何ができるかの大胆な再定義です。その創造の1世紀以上にわたる、それは活気に満ちた、挑戦的で深く感動的な芸術の作品のままです。