説明
近代美術の巨人の一人であるアンリ・マティスは、彼の作品「丸い大理石のテーブルを備えた小さなインテリア」（1947）を通して、私たちに毎日の宇宙への窓を提供してくれます。控えめな寸法のこの絵画は、視覚的な大きな影響を与え、構成、色、内側の生活に対するマティスのユニークなアプローチをカプセル化します。
絵画には、丸い大理石のテーブルが中央で優勢である親密な国内のシーンがあります。このテーブルにあるオブジェクトの処分と彼らのすぐ近くの周囲は、マティスが作曲を作ったケアを明らかにしています。各要素は、肉眼ではカジュアルなように見えますが、宇宙オブジェクトのダイナミクスに関する細心の知識に反応するという精度を持っています。丸いテーブルは、その大理石の静脈を備えたもので、背景の最も平坦な領域の前に微妙なテクスチャのコントラストを追加します。
色の使用は、間違いなく、この作業の最も顕著な側面の1つです。彼の大胆なクロマティックパレットで知られるマティスは、ここで失望しません。暖かく寒い色と寒い色の鮮やかなファンを観察します。完全にバランスが取れています。地面の強烈な赤は、壁や他の家具の緑と青とは対照的です。この作品でマティスが印刷する光度は、それが先駆者であり、それが激しい熱狂的な色によって特徴付けられた偽の動きを思い出させます。
絵画には直接的な人間の存在はありませんが、要素の配置は、日常生活の暗黙の物語である生息された雰囲気を示唆しています。空の椅子、エレガントに服を着たテーブル、新鮮な花のある花瓶は、この空間の住民の重要ではない存在を呼び起こします。マティスは、存在そのものと同じくらい強力に不在を描くことができます。直接見られなくても人生を感じます。
もう1つの魅力的な側面は、Matisseが習得と統合するパターンとテクスチャの組み合わせです。椅子の室内装飾品、テーブルの大理石、土壌、幾何学的なモチーフと花のモチーフを備えた壁は、これらすべてが視聴者にあらゆる詳細を発見するよう招待する豊かな視覚体験に貢献しています。各パターンは、一般的な構成を圧倒することなく、その役割を果たします。
「丸い大理石のテーブル付きの小さなインテリア」は、健康上の問題のためにアーティストが屋内で拘束されたマティスの最後の創造的なステージに刻まれています。マティスが絵画と絵とのリンクを再定義し、より単純化されたがダイナミズムと活力を備えた実験をしたのはこの時代です。この特定の絵画は、その繊細な体調と矛盾していると思われる陽気さと静けさに共鳴し、身体を超越する芸術の力を明らかにします。
東部文化の影響は、特にトーンや特定の装飾パターンの選択でも、この作業でも顕著であり、シンプルさと東部の調和に対するマティスの賞賛を示唆しています。
「丸い大理石のテーブル付きの小さなインテリア」は、マティスの比類のない能力を示しており、普通を並外れたものにします。彼のビジョンを通して、家の静かな角は活気のある空間に変身し、色と形を組み合わせて常に生きている物語を伝えます。マティスは、カラーマスターとしてだけでなく、親密で日常の空間の視覚詩人として、アート史の中で彼の場所を再び確認します。