説明
KätheKollwitzによる作品「Los Padres」（1919）は、この驚くべきドイツの芸術家の芸術的キャリアにおける中心的な特徴、苦しみと喪失に関する深い反映です。感情と独特のテクニックを伝える彼の鋭い能力を通じて、コルヴィッツは表現主義芸術の最も著名な人物の一人としての地位を確立しました。この絵では、彼女は子供の喪失後に両親が経験する痛みと苦悩に没頭します。彼女の作品の繰り返しのテーマである彼女の個人的な経験だけでなく、彼女の時代の社会的緊張も反映しています。
この作品は、カップルに焦点を当てた構成によって特徴付けられます。カップルの位置と表情は、明白な悲しみを呼び起こします。左側の男性の姿は、少し傾斜した頭を持つ深い落胆を反映しており、右側の女性の姿は辞任と疲労の表現を示しています。両方のキャラクターの間のこの視覚的な対話は、彼らの近接性と彼らの体が絡み合っている方法によって微妙に微妙になり、感情的な涙の真っin中でさえ、相互の支援を示唆しています。シーンに存在する子供の欠如は、作品の雰囲気の中で君臨する真空と落ち着きのなさを高め、視聴者が決闘の普遍的な体験とつながることができます。
「親」での色の使用は微妙で、主に憂鬱の感覚を強化する暗い色調のパレットです。優勢な灰色と黒は、茶色のタッチとともに、薄暗い照明によって補完される陰鬱な雰囲気を呼び起こします。この色の選択は、シーンの感情的な負担を高めるだけでなく、ドイツが第一次世界大戦後に住んでいた戦後の現実の抑圧的な雰囲気を強調します。
しばしば光と影のコントラストで演奏するコルウィッツのテクニックは、まるで自分の絶望の影であるかのように、彼らの周囲から出てくる方法で現れます。キャラクターのこのほぼ彫刻表現は、彼らを非人格化するのではなく、彼らのヒューマニズムを強化します。 Kollwitzは、象徴性と表現主義を組み合わせた彼の特徴的なスタイルを通して、外部から表現された社会的文脈ではなく、個人の感情的な経験に焦点を当てています。
「親」を通じて、コルヴィッツは人間の状態について深いコメントを提供し、痛みと喪失に注意を向けています。この作品は、芸術的な制作の文脈に刻まれているだけでなく、人間の苦しみと苦悩を探る現代の作品にも関連する可能性があります。彼の彫刻と「The Mother」や「The Duel」などの他の絵画も同様の懸念を反映しており、彼のキャリアをカバーするテーマの一貫性を確立しています。
結論として、「両親」は時間を超越した作品であり、現代の観客と共鳴して、その創造時と同じように強力です。そのような強さで人間の痛みを捕らえるコルウィッツの能力は、この絵画が苦しみの真っin中に抵抗と愛の静かな証言になり、決闘と喪失の現実について観客に深い反映を呼び起こします。
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