説明
キュービズムの最も重要な指数の1つであるフェルナンドレガーは、彼の作品で「世界の創造」で、作曲と表現の両方の伝統的な概念に挑戦する生命の起源についての大胆で改修するビジョンを提供しています。 1950年に処刑されたこの絵画は、レガーのキャリアの頂点にあります。レガーのキャリアは、彼のキャリアを通じて、人間の色、形、関係の美的可能性を彼の周囲との関係を探求し、キュービストの影響を近代性の要素と融合させました。
「世界の創造」を観察するとき、非常に特別なダイナミクスで流れて絡み合っていると思われる形の階層を見ることができます。この作品には、黄色やオレンジなどの温かい色調が深い青と地上の緑と組み合わされている色の鮮やかな展開が表示され、生命そのもののほぼお祝いの効果が生まれます。この色のコントラストは、視聴者の注意を引くだけでなく、カオスとハーモニーが視覚的なダンスで共存する作成プロセスの象徴的な解釈を示唆しています。
フォームの処分は、注意に値するもう1つの特徴です。彼のスタイルに忠実であるレガーは、幾何学的な単純化を使用して、しっかりしたボリュームと刺激的な人物をもたらします。絵画の方法は、自然の要素を擬人化するように見えます。太陽、地球、水はすべて、顕著な線と定義された輪郭を備えたもので、コンクリートと同時に抽象的感覚を提供します。この意味で、明らかな人間の姿はありませんが、生命の感覚は浸透性であり、創造が本質的に存在そのものに関連していることをほのめかします。
この作品は、自然な創造だけのお祝いであることに限定されず、20世紀の現代運動と工業化とのアーティストとの関係も反映しています。技術的進歩と都市開発の影響を受けたレガーは、視覚的な言語で近代性の要素を紹介しています。したがって、作品は、人間、自然、機械の間の対話と見なすことができます。そこでは、創造と破壊のサイクルが不可解です。
レガーへのこのアプローチは、ますます断片化された世界の表現に対処した彼の時代の他のアーティストと一致しています。単純化された形と大胆な色の使用への傾向は、ピエットモンドリアンや視覚的純度の探求など、他のモダニズムのマスターの作品、または色と形を探求したアンリマティスの構成とさえ比較できます。別のレンズを通して。
「世界の創造」は、最終的には単なる絵の表現を超越した作品であり、環境との関係について視聴者を批判的に反映するように誘います。レガーは、彼の特徴的な単純化と色のスタイルを通して、挑戦し、引き起こす豊かな物語をカプセル化することができます。この作業では、レガーの本質は明らかに明らかにされています。創造は、時代の人間、性質、精神を意味する多面的なプロセスです。したがって、この絵画は、現代美術が提供できる視覚的および概念的な富の証です。私たち全員が参加者である世界の創造。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。