説明
Wassily Kandinskyの不透明な赤い絵画は、1924年の作成以来、芸術愛好家を魅了してきた抽象的な芸術の傑作です。この作品は、幾何学的な形と明るい色の使用が特徴であるKandinskyの芸術スタイルの完璧な例です。ダイナミックで感情的な構成。
不透明な赤の組成は、動きと深さの感覚を作り出すために絡み合った幾何学的な形と湾曲した線の混合物です。絵画はいくつかのセクションに分かれており、それぞれに独自のパターンと色があります。不透明な赤は、作品の支配的な色ですが、青、黄、緑のトーンも見ることができます。
不透明な赤の創造の背後にある物語は魅力的です。カンディンスキーは彼の芸術的なキャリアの中で移行の瞬間にあり、この作品はフランスへの移動後に彼が最初に作成したものの1つでした。絵画はバッハの音楽に触発され、カンディンスキーは彼の作品で音楽の感情とエネルギーを捉えたかったのです。
不透明な赤の最も興味深い側面の1つは、カンディンスキーが色を使用して深さと動きの感覚を作り出す方法です。不透明な赤は、生地から跳ね上がるように見える強烈で鮮やかな色であり、青と緑の柔らかいトーンは距離と視点の感覚を作り出します。
Kandinskyは彼の抽象的なスタイルで知られていますが、多くの人は彼が比ur的な芸術の偉大な擁護者でもあることを知りません。実際、Kandinskyは、抽象芸術は肉体の世界の限界からアーティストを解放し、芸術を通して感情と精神性を探求できるようにする方法であると信じていました。