説明
Wassily Kandinskyの不均衡な絵画は、1925年の作成以来、芸術愛好家を魅了してきた抽象的な芸術の傑作です。この作品は、抽象化と感情的な表現によって特徴付けられるKandinskyの芸術スタイルの完璧な例です。
不均衡な組成は、制御されたカオスに絡み合った幾何学的な形と湾曲した線の混合物です。絵画は、形がキャンバスの空間のために戦っているかのように、絶え間ない動きになっているようです。この動きの感覚は、Kandinskyのスタイルの最も顕著な特徴の1つです。
色は不均衡のもう1つの重要な側面です。 Kandinskyは、活気に満ちた対照的な色のパレットを使用して、作品に緊張感を生み出しました。赤、黄色、青のトーンは混合され、塗料に重複しているため、カオスと障害の感覚が生じます。
不均衡の創造の背後にある物語は魅力的です。 Kandinskyは当時の色理論を実験していて、色が視聴者の感情にどのように影響するかに興味がありました。絵画は、ヨーロッパでの偉大な政治的および社会的動揺の時代に作成され、当時の不安と不確実性を反映していると考えられています。
また、あまり知られていない不均衡な側面もいくつかあります。たとえば、絵画はもともと「壊れたバランス」と題されており、後にカンディンスキー自身に改名されました。さらに、この作品は1936年にニューヨークの近代美術館に買収され、博物館のコレクションで最も重要な作品の1つとなっています。