ヴォークレッソンの庭-1936


サイズ(cm): 55x75
価格:
セールスプライス¥41,100 JPY

説明

エドゥアード・ヴィラードによる「ヴァークレッソンの庭」(1936年)の作品には、現実を感情的な記憶と融合させたアーティストの作品によくある、農村環境の親密で懐かしいビジョンがあります。 Nabi運動の著名なメンバーであるVuillardは、この絵画で描写する空間の光と雰囲気を捉える特定の能力のために際立っています。

絵画は、日常生活とその瞬間の親密さの両方を反映するシナリオである熱狂的な庭で発展します。それが私たちに与える第一印象は、緑、黄色、そしてシーンに命を与える色のタッチの豊富さです。植生は、まるで自然のこの隅で時間が止まったかのように、ほとんど活気のある動きの状態で提示されます。これは、彼の「視点」テクニックを使用して包み込む雰囲気を作り出すVuillardを特徴付けます。

絵画では、人間の姿は微妙です。それは主人公ではありませんが、その存在は、人間とその景観との関係を理解するために不可欠です。柔らかくてカラフルなストロークで表される数字は、環境に統合されているようで、家と自然の間の狭いリンクを示唆しています。白い服を着た手前の姿は、自然と接触するときに見つけることができる穏やかさと平和の表現として見ることができます。

構成は、視聴者の視線を導くフォームの慎重な配置によって特徴付けられます。 「ヴォークレッソンの庭」の空間的認識は深い。 Vuillardが飛行機と色を使用する方法は接続要素として機能し、人間の姿と周囲の植生の間を見てください。しばしば柔らかい色のモザイクに融合するVuillardのブラシストロークは、庭で過去の静かな瞬間のリズムを思い出すことができる包み込みとリズミカルな効果を生み出します。

彼のキャリアを通じて、ヴィラードが日常生活の象徴性を受け入れ、ありふれたものを深く詩的なものに変える方法を観察することは魅力的です。 「ヴァークレッソンの庭」は宇宙の単純な表現ではありません。それは、存在の人生、時間、一時的な美しさに関する瞑想です。この作品は、人生の小さな喜びと人間の魂における彼の反響を捉えるためのアーティストの検索を象徴しています。

Vuillardの後期段階は、この作品の豊かなパレットで明らかなテクスチャと色を強調する絵のテクニックを実験することに興味を示しています。中心の要素である光は、密集した植生を通してろ過され、庭にほとんど空気のような寸法を追加する影と光のゲームを作成します。この例外的なカラー管理は、以前の作品を通してトレースすることもできます。ここでは、トーンの柔らかさが温かく居心地の良い雰囲気を作り出すためによく使用されました。

したがって、「ヴァークレッソンの庭」は、自然そのものだけでなく、その中の人間の経験を考慮するために、反省を誘う重要な作品として展開します。この作品では、ヴィラードは複雑な構成と豊かなカラーパレットの完全な統合を実現し、庭のこの隅で熟考のためのシェルターを見つけることができる視聴者に消えないマークを残します。絵画は、単純な風景ではなく、日常生活の美しさを思い出させる平和の天国です。

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