説明
Konstantin Gorbatovの「ヴェネツィア」の絵画の熟考において、アーティストがチャンネルの都市の詩的な本質を捉えている習熟に対する深い感謝を感じることを避けることはできません。 1876年にロシアで生まれたゴルバトフは、象徴主義の動きと印象派の絵画の影響を受ける前に、学術的伝統で形成され、この作品の崇高なレベルで光と大気を捕らえる能力を導きます。
見た目は理想的なヴェネツィアで失われ、シーンを物語に変える光に浸されます。温かく、主に黄土色と金色のトーンは、水路の水に反映される青とライラックとはっきりと対照的です。中央の橋は構成の焦点となり、視聴者を塗料を介して導く視覚的なルートを作成します。シーンの秋の性格は明白であり、アーティストが使用するニュアンスは、憂鬱と懐かしさの感覚を生み出すことに貢献します。
ゴルバトフは、視点と建築的プロポーションの完璧な領域を示しています。彼は、ベネチアの建物の威厳を非常に正確に捉えることができた側面です。建物は、何世紀にもわたる歴史と建築を反映して、エレガントなプロポーションで上昇しています。ファサードの詳細は、多作の旅行者である画家による徹底的な研究を示しています。
「ヴェネツィア」でゴルバトフによって作成された雰囲気は絶対に囲まれています。光の使用は見事であり、水と建物の表面で展開する柔らかさを強調しています。この軽い品質は、リアリズムを追加するだけでなく、作品にほとんど夢のような感覚を吹き込み、都市の他の多くの絵画で触知されているヴェネツィアのロマンチックな賞賛と一致しています。
この特定の作業では、人間の人物は認識されていません。これにより、建築環境は気を散らすことなく、独自の生活を充電できます。キャラクターの不在は、Reverieのアイデアを強化し、観察者が独自の想像力と記憶に従って都市を投影し、体験できるようにします。
ゴルバトフのキャリアの興味深い側面は、彼が芸術的アイデンティティを失うことなく、地中海の光に浸された環境まで、彼が故郷のロシアの北極圏の見方から、そのような多様な場所の本質を捉えた方法です。 「ヴェネツィア」では、彼らのロシアとヨーロッパの影響がどのように融合されているかを見て、ベネチアの風景のレパートリーに明らかに属していますが、彼は明確に彼のものであるという作品をもたらします。
「ヴェネツィア」でのゴルバトフの作品は、ターナー、カナレット、モネなど、都市に魅了された芸術家の長い伝統の一部であり、この浮遊都市の反射と雰囲気に魅了されました。ただし、その解釈はユニークで、光、水、建築の間の相互作用に対する特定の感度が搭載されています。
要約すると、Konstantin Gorbatovによる「Venice」は絵画以上のものです。それは歴史と光を浴びた都市への感覚的な旅行です。この作品は、その素晴らしい技術的実行だけでなく、アーティストが深い感情を呼び起こし、視聴者との親密なつながりを生み出す能力のためにも際立っています。何世代にもわたる芸術家や夢想家を刺激し続けている永遠の都市へのオマージュ。
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