説明
1834年に描かれたジョセフ・モロード・ウィリアム・ターナーによる「ヴェネツィア - ラ・ドガナとサン・ジョルジオ・マギオーレ」の作品は、自然と建築の表現に向けたロマンチックなアプローチの見事な例として建てられています。ターナーは、光と色のほぼエーテルを捕らえる能力で知られており、視聴者を水とベネチアの空のニュアンスを介して感覚的な旅に連れて行きます。この絵画では、英国の画家は私たちにヴェネツィアの象徴的な風景の眺めを提供し、彼の独特の建築形態と、遠くに上昇するサンジョルジオ・マッジョーレ教会で、ドガナダマーに注意を向けています。
構成の観点から、作品は地平線と対角線の魔法の相互作用によって構築されます。ドガナは前景で顕著な位置を占め、環境の流動性に対する安定感を呼び起こします。鐘楼とそのドームを備えた建物の印象的な姿は、海の前の要塞として立っています。ターナーは、天国と水を溶かすように見える宇宙治療を使用しています。雲は、黄色、オレンジ、青の間で振動する温かい色調のもつれを散らし、暖かい金色の光で街を浸す劇的な夕日を示唆しています。
Bacino di San Marcoの水域を不注意に移動する船は、シーンに動きの動きを追加します。船舶はかなり様式化された表現ですが、その存在は、ドガナとサンジョルジオの印象的な建築的停滞とは対照的に、作品に活動感を提供します。これらの海洋要素は、さまざまな形で水の表現に特に魅了されたターナーの作品の特徴です。
この作品での色の使用は驚くべきものです。主に緑の水、青、夕日の黄色に支配されているパレットは、ターナーが少数のキャプチャを知っていたエーテルのようなほとんど夢のような雰囲気に視聴者を浸します。多くの場合、ゆるく抽象的なストロークでその色のアプリケーションは、一時的でほぼつかの間の瞬間を計算するように見える鮮やかな光の感覚を生成します。このテクニックは、印象派に対するロマン主義の進化であり、後の芸術家が色と光を通して感情の認識を探求する方法をある程度予想しています。
キャラクターに関しては、作品には著名な人間の姿がありません。キャラクターの不在は、文明に関する自然の声明として解釈することができ、視聴者に自然な文脈でヴェネツィアの威厳を振り返るように促します。しかし、ほとんど擬人化された光の存在は、エーテルの主人公の役割を占めており、建築と海洋環境の両方を照らしているようです。
「ヴェネツィア - ラドガナとサンジョルジオマッジョーレ」は、光と色のより大きな使用を特徴とするターナー時代に登録されています。この作品は、ベネチアの遺産に対する深い感謝を反映しているだけでなく、場所を引き起こす可能性のある感情的な旅行の探求も反映しています。この意味で、ターナーは、特に印象派の芸術運動の基礎を築いた先駆者であり、特に印象派で、彼の特徴は光と色の特徴を見つけるでしょう。
この作品は現在、ロンドンのテートブリテンコレクションにあり、ターナーの習得の傑出した例であり続けています。彼のユニークなビジョンを通じて、記録された場所だけでなく、複雑な感情と微妙な視覚体験に微妙な翻訳されたアーティストです。作品によって提示された空と水の間の永続的な相互作用は、ターナーが生涯を通してそれをしたように、光と色の流れに夢中になっている人々と共鳴し続けています。
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