説明
J.M.W.による「ヴェネツィア - ジュデッカ運河からの眺め」 1840年に終了したターナーは、有名なチャンネルの都市のはかない魔法の本質をカプセル化しています。ターナーの最も多作で実験的な時期の1つに属するこの絵画は、彼の技術的な習熟の顕著な例であるだけでなく、ベネチアの環境で光と水を引き出す感情の喚起でもあります。
構成は、視聴者がシーンに没頭していると感じるように編成されています。 Giudeccaチャンネルを通り抜ける視点では、絵画は都市のパノラマビューを提示し、その象徴的な建築は地平線から上昇しています。雄大な鐘からヴェネツィアの宮殿の複雑なファサードまで、建築構造はほとんど輪郭が描かれていません。ターナーが彼の文字通りの表現の代わりに場所の本質を捉えるために採用した習慣の中で、定義する以上のことを示唆しています。
作品の色は非常に重要です。ターナーは、素晴らしい繊細さと融合する柔らかくて温かいトーンのパレットを使用しています。オレンジ、金、黄色のニュアンスは空で支配的であり、それは日没を呼び起こす勾配で展開しますが、水中の反射はそれらの同じトーンを含浸させ、空と水路の間に対話を作成します。この光の使用は、ほとんどエーテルであり、ターナーの特徴であり、作品を取り巻く夢の雰囲気に貢献しています。特に、光と水の相互作用は、ヴェネツィアとその水生環境との共生関係を強調しています。これは、アーティストの作品の繰り返しのテーマであった融合です。
人間の人物の存在に関しては、この作業では、彼らは希少でほとんど存在していないため、都市自体が議論の余地のない主人公になることができます。このアプローチは、建築と自然の美しさが人類を食い物にするヴェネツィアの芸術的および文化的偉大さの暗示として解釈することができます。しかし、それはまた、ターナーのスタイルを反映しており、ターナーのスタイルは、しばしば彼らの風景にキャラクターを含めることを避け、自然と光に物語を伝えることを好むことを好みます。
彼のキャリアを通じて、ターナーは、よりゆるく表現力豊かなスタイルを受け入れるために、学術的な詳細から離れたブラシストロークテクニックを開発しました。この変化は、印象派の前身としてそれを位置づけただけでなく、光と色を通して絵を描くことの感情的な可能性を探求することもできました。 「ヴェネツィア - ジュデッカ運河の眺め」を、「海の戦闘機」や「海の光」など、彼のレパートリーの他の作品と比較すると、光が絵画の主人公になる方法を観察することができます。動きと絶え間ない変化の。
ターナーの影響は、革新的な方法の光と色を探求するためのモデルをフォーカスで見つけた後の世代の芸術家に感じられます。彼のヴェネツィアの解釈を観察するとき、各ブラシストロークがどれほど並外れたものであるかを期待して引きずられないことは困難です。したがって、「ヴェネツィア - ジュデッカ運河からの眺め」は、都市の表現であるだけでなく、ターナーの仕事全体に浸透するロマンチックな精神の証である本質的な本質の詩的な反映です。この絵では、水路の都市は、時間の流動性と記憶の不安定性の象徴となり、水上の光の永遠の踊りにカプセル化されています。
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