説明
1878年に描かれたClaude Monetによる「Vetheuilの近くのEl Sena -Tormentoso Tiempo」は、印象派のテクニックを通じて自然の即時性を捉えるモネの能力の強力な現れです。このキャンバスは、そのヴェテウイル時代にモネの進化の範囲内で囲まれており、自然環境の美しさと乱流の両方を呼び起こす強い色のパレットによって区別されます。
まず第一に、絵画の構成は水生景観に基づいており、そこではセナ川が前景で堂々と展開します。左側には、川を組み立てる柔らかい丘はほとんど描かれていません。微妙に微妙な光は、差し迫った嵐を予見する暗い雲の存在を示唆しています。ガイド内の要素の配置この動的な環境を視聴者の視線は、天国と水が動きに満ちた視覚的な対話に絡み合っているように見えます。
Monetは、青、灰色、緑の豊かなパレットを使用し、白のタッチを使用して、嵐の時間のドラマを強調しています。短くてエネルギッシュなブラシストロークは、水の中の波にテクスチャーと活力を提供し、セーヌの表面を動揺させる風を示唆しています。このゆるく抽象的なスタイルは、より学術的なアプローチに関係なく、景観のより内臓の認識を説明するために色と光を実験する自由を許したモネの特徴です。
主な焦点が自然環境に該当するという事実にもかかわらず、この仕事には特定の暗黙の人間性があるという事実にもかかわらず、興味深いことです。人間の人物は直接表されていませんが、キャンバスの中心に向かってボートの存在は、環境での活動と生命を示唆しています。これは、住民と川との関係のエコーです。かろうじて暗示されているボートは、自然の力に対する人間の脆弱性を象徴する流れと風によって運ばれているようです。
この絵画の歴史的背景は、ヴェテイルでのモネの作品に関する追加の視点を提供します。この小さな町はお気に入りの場所の1つであり、1日のさまざまな時期やさまざまな気候条件下で、光と大気のバリエーションを捉えようとしました。したがって、「ヴェテウイルの近くのセーヌ - 嵐の時」は、その景観探査の証言として、また環境の認識に対する気候の影響に対する関心として建てられています。
彼のキャリアを通じて、モネは、「印象、ライジングサン」や「ルアン大聖堂」など、光と環境へのこの同じ関心を反映した他の作品を作成しました。しかし、「ヴェテウイル近くのセナ」では、嵐の気候の緊張は、よりメランコリックな側面、嵐の前の穏やかな闘争と自然の差し迫った攻撃性の間の闘争を強調しています。
この作品は、風景のビジョンを表しているだけではありません。それは、彼の周りの世界を見る新しい方法のためのモネの探求を反映しています。 「ヴェテウイルの近くのセナ - ストーミータイム」は、印象派の傑作としてだけでなく、人と彼の周囲の間の感情的な対話として、光、色、はかない生活に満ちた会話として提供されます。
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