説明
ヴェネツィアの教師ジョルジオーネによって1510年頃に行われた「聖母と子供」または「タラードの聖母」または「タラードの聖母」は、イタリアのルネッサンスの象徴的な作品として建てられています。色、光、構図の扱いを通じて、ジョルジョーネは宗教的なアイコンだけでなく、母性の愛と化身の神性の深い探求を提示します。この作品では、聖母マリアの姿は、当時の図像の特徴的な問題であるが、ジョルジオーネに特有の繊細さと人間性でここで発展した、優しさと神聖さの両方を放つジェスチャーで子供イエスを維持します。
絵画の構成は、調和のとれたバランスによって特徴付けられます。マリアは、彼女の姿が暗い背景から際立っているように配置され、キャラクター間の親密さを示唆しています。シーンの処分には突然の角度がありません。処女の地位は穏やかで母性的であり、彼女の顔はほとんど空気のような平和を伝え、子供は子供時代の自然性と腕に依存しています。聖母と彼女の息子の人間性を強調するこのタイプの表現は、神との感情的なつながりなどの側面がますます評価されていたカウンター - 改革派運動の反映として解釈することができます。
ジョルジョーネはマスターの方法で光を使用し、聖母の屋根裏部屋の豊かな色、特に純度と神性を象徴する彼のマントルの深い青を強調する明快さの効果を生み出します。背景の暗い色調と人物の鮮やかな色のコントラストは、シーンを照らし、マリアとイエスの顔にすぐに注意を向けます。この革新的な光と色の使用は、自然が人間の姿を組み立てる上で主導的な役割を果たしている「風景の中の画家」など、ジョルジオンの他の作品でも観察されています。
正式な側面に加えて、「聖母と子供」は、ジョルジオンが働いた歴史的背景を振り返るように私たちを招待します。彼のスタイルは、当時の単なるリアリズムを超越する視覚的な詩によって特徴付けられ、人物に夢のような雰囲気を植え付けます。このアプローチは、ティジアーノなどのアーティストで後に開発されるスタイルの前兆と見なすことができます。ティジアーノは、深い感情的な負担と色の表現力のある使用に関する宗教的な問題にも対処します。
その関連性と魅力的なものにもかかわらず、彼の作品の多くが芸術批評における議論の主題であることに注意することは興味深いことです。ベネチアのルネッサンスの重要な人物の1つとして、その影響は西洋の芸術に耐え、その作品の分析はそれぞれ、彼が作成した視覚言語を解読するのに役立ちます。
結論として、「聖母と子供」は宗教的なテーマの単純な表現以上のものです。ジョルジオンの色、光、形を親密な構成内で組み合わせるユニークな能力を通して、この作品はルネッサンスの芸術とその複雑な相互関係とスピリチュアリティ、母性、美学との相互関係を理解するための窓を提供します。この作品は、ジョルジオーネの習得と美術史におけるその重要な遺産の永続的な証言のままです。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。